Arte del Centre Pompidou cobra vida en Bellas Artes

CIUDAD DE MÉXICO, noviembre 13 (EL UNIVERSAL).- 41 obras de arte del Centre Pompidou viajaron hasta el Museo del Palacio de Bellas Artes, en medio de las celebraciones por los 200 años de relación entre México y Francia, y también debido a que el importante recinto parisino se encuentra cerrado por un ambicioso proceso de renovación integral que se extenderá durante varios años.
Por ello, la exposición "La forma de la energía. Obras emblemáticas del Centre Pompidou" da un recorrido de lo más representativo del Op art y el arte cinético, con piezas que muestran al espectador que el arte abstracto, las figuras geométricas e incluso las líneas tenían que dejar la quietud y comenzar a moverse con el espectador.
De manera que las 41 piezas reunidas en la muestra juegan con la mirada del espectador de la mano de pintura, escultura, y cine, con artistas emblemáticos como Kazimir Malévich, Frantisek Kupka, Robert y Sonia Delaunay, además de Marcel Duchamp, Yves Klein y Victor Vasarely.
En conferencia de prensa, el cocurador de la muestra, Carlos Palacios, señaló que la exhibición da un recorrido por lo más representativo del Op art y arte cinético del siglo XX, desde inicios de siglo hasta los años 90.
"Ese arte empezó a pensarse desde las formas de la energía, desde el movimiento, desde todas esas formas en que la obra de arte intentaba movilizar al espectador desde varios aspectos, todo pensado desde la idea que el arte abstracto tenía que salir de la rigurosidad de las formas planas y geométricas hacia una relación con el espectador", explicó.
Un aspecto central de la muestra es la presencia de artistas latinoamericanos en estas transformaciones del arte moderno, entre ellos Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, quienes encabezaron la vanguardia internacional dentro de las corrientes vinculadas con el arte cinético.
Palacios detalló que la exhibición se articula en 5 núcleos o capítulos: Dinamismo; Movimiento MADI y Arte Concreto-Invención; Op Art y arte cinético; Energía de la materia; y Grupo Zero.
De acuerdo con Palacios, el arte cinético tuvo una importancia influencia en el cine, por lo que se dedican dos cintas de videoarte de Duchamp y otra de Hans Richer, en la que los cineastas experimentaron con el movimiento de figuras, montajes caprichosos y sonido espacial. "Es un cine muy experimental, les interesaba que las figuras estuvieran en movimiento, y en generar experiencias ópticas al espectador", señaló.
Una de las piezas destacadas de la muestra es una escultura del venezolano Jesús Rafael Soto, en la que el artista repite cientos de veces la misma figura en la pieza con la intención de dar esa sensación de movimiento mientras el espectador se mueve. "El espectador genera una relación con la obra al caminar y desplazarse frente la obra, da una sensación de espacio y tiempo en la obra, generar relaciones poéticas con la mirada y el espacio", explica.
Otro dato destacado es que la museografía estuvo a cargo de la arquitectura Frida Escobedo, quien tomó como referencia la arquitectura industrial del Centre Pompidou y estableció un diálogo con la del Museo del Palacio de Bellas Artes. La propuesta se compone de paneles modulares, elementos translúcidos y aperturas escultóricas que generan distintas perspectivas y relaciones visuales entre las obras. "De esta manera, el uso de transparencias y sombras aporta nuevas dimensiones a su contemplación y crea diferentes conexiones entre las piezas en cada sala", apuntó el curador.
En el recorrido de prensa también estuvo presente la cocuradora Marion Guibert, quien también es curadora del Centre Pompidou, y que destacó que a muestra nació de una importante colaboración y de fuertes lazos culturales entre Francia y México, además de agradecer a Escobedo por la museografía.
"Durante este proceso de cierre del Centre Pompidou, el museo decidió mandar sus obras a viajar por todo el mundo, aquí verán un recorrido por la historia del arte, uno que pretende crear movimiento, no solo representaciones; en esta selección también van a apreciar el papel de Latinoamérica en el desarrollo del arte óptico, verán como la energía hace dialogar el arte, el espacio y el tiempo, hacerlos perder el equilibrio", señaló Guibert. La muestra, que estará acompañada de un catálogo y un programa de actividades, estará disponible hasta el 28 de febrero.