CONARTE convierte la tierra en memoria con la expo "In Pulverem"

La tierra como testigo de la historia, materia artística y símbolo de memoria es el eje de "In Pulverem", exposición del artista Federico Jordán-Gómez que reúne obras inspiradas en los vestigios de la Revolución Mexicana y en la reflexión sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo.

Bajo la curaduría de Jesús Alberto Flores, la muestra llega al Centro de las Artes de Nuevo León como un proyecto que concentra más de 35 años de trayectoria y exploración artística, con piezas que convierten el polvo del desierto de Paredón, Coahuila, en un elemento cargado de significado histórico y espiritual.

El título retoma la expresión latina Quia pulvis es et in pulverem reverteris, que significa "polvo eres y en polvo te convertirás", una frase asociada al Miércoles de Ceniza que llevó al creador a reflexionar sobre la tierra que utiliza como materia prima en su trabajo.

Durante una visita de estudiantes a su taller en Paredón, un miércoles, Jordán-Gómez profundizó en el significado de ese material, vinculado con un territorio marcado por episodios de violencia y por las huellas que dejó la Revolución Mexicana.

En mayo de 1914, la División del Norte tomó Paredón y, de acuerdo con la reflexión del artista, los cuerpos de los soldados que murieron durante aquellos enfrentamientos quedaron integrados simbólicamente al suelo. A partir de esa memoria, el creador encontró en la tierra no solamente un pigmento, sino también un vestigio histórico que transforma en obra.

"Esta muestra es un cenotafio a esos soldados que murieron en esos tres días en Paredón", expresó Jordán-Gómez al explicar el sentido de su propuesta, en la que trabaja con diferentes materiales y técnicas para incorporar la tierra a placas metálicas y superficies textiles.

Una de las piezas centrales está integrada por mil 111 placas de metal de 10 por 15 centímetros, elaboradas con tierra de Paredón, cada una concebida como una representación simbólica de un soldado. Al concluir cada placa, el artista realiza una breve oración de intercesión.

En conjunto, las piezas alcanzan un peso cercano a la media tonelada y conforman una instalación que funciona como memorial colectivo, al recuperar desde el arte una historia cuyos protagonistas permanecen en el anonimato.

La exposición también explora referencias religiosas y literarias. A partir de su lectura del Apocalipsis de Juan y de los manuscritos del Beato de Liébana, Jordán-Gómez desarrolló una serie de estelas, un tetramorfo y un políptico de más de 10 metros dedicado a los cuatro jinetes, obras realizadas con la misma tierra que atraviesa el resto de la muestra.

En estas piezas, el artista encuentra imágenes relacionadas con una sociedad que busca recuperar el aliento después de un periodo de asfixia, una interpretación que amplía el diálogo de la exposición entre la memoria histórica, la espiritualidad y la experiencia humana.

Otro de los proyectos incluidos es "Arado", una acción artística realizada en el desierto de Paredón y en terrenos baldíos de Saltillo, que posteriormente fue presentada en Londres.

Para desarrollarla, el creador adaptó un arado del siglo XVII y lo utilizó como si fuera un lápiz de grandes dimensiones, con el que trazó dibujos efímeros sobre el suelo. Las figuras fueron registradas desde el aire mediante un dron, dejando constancia de una intervención cuya permanencia depende del propio paisaje.

La exhibición está conformada por 17 obras de gran formato, siete piezas votivas sobre lámina, un video, la instalación de las mil 111 placas y un mural realizado directamente en el espacio expositivo, que recibe a los visitantes.

Los textos que acompañan la muestra son de Ana Elena Mallet, mientras que la curaduría estuvo a cargo de Jesús Alberto Flores, director de Colector Galería.

Durante la presentación, Melissa Segura Guerrero, secretaria de Cultura de Nuevo León, destacó el papel del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) en la difusión del trabajo de los creadores y en la organización de exposiciones que propician la reflexión y contribuyen a acercar nuevas audiencias al arte.

La funcionaria señaló que "In Pulverem" es resultado de un proyecto desarrollado durante aproximadamente un año por el Centro de las Artes en colaboración con Colector Galería, cuya incorporación a la programación de CUADRANTE y del Festival Internacional Santa Lucía amplía el alcance de la propuesta cultural.

En la presentación también participaron Domingo Valdivieso Ramos, director del Centro de las Artes; Lucía Lara Ramírez, coordinadora de Exposiciones y del Acervo de la Pinacoteca de Nuevo León; el curador Jesús Alberto Flores y el artista Federico Jordán-Gómez.

Originario de Torreón, Coahuila, donde nació en 1969, Jordán-Gómez es un artista multidisciplinario y forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2025, en la categoría de pintura. Cuenta con estudios de posgrado en educación artística y formación en antropología teológica.

Además de su producción plástica, sus ilustraciones han aparecido en publicaciones como The New Yorker, The New York Times, The Washington Post, Forbes y Harvard Business Review, así como en Letras Libres. Su trabajo artístico se ha presentado en galerías y museos nacionales e internacionales.

"In Pulverem" permanecerá abierta al público hasta el 28 de febrero de 2027 en la Nave II del Centro de las Artes, ubicada en el interior del Parque Fundidora.

La entrada es gratuita. El horario de visita es de martes a jueves, de 10:00 a 18:00 horas, y de viernes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas.