Dan la bienvenida a la nueva generación de creadores sonoros

La creación artística contemporánea en el norte de México avanza con paso firme gracias al respaldo institucional. El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León ha dado a conocer oficialmente a los integrantes de la generación 2026 del Centro de Compositores de Nuevo León, un espacio emblemático que durante casi tres décadas ha impulsado el talento musical de la entidad y ha proyectado a creadores hacia escenarios nacionales e internacionales.

Para este ciclo, el programa formativo y de producción reunirá a Axel Gabriel Martínez Montejanos, Donovan Jaime Sierra Escobedo, Juan Ernesto Ballesteros García y Didier Eli Fuentes Reyna, quienes trabajarán en sus proyectos musicales durante los próximos ocho meses bajo una rigurosa guía creativa.

La selección de este año estuvo a cargo de un panel de expertos integrado por los reconocidos compositores Ana Cecilia Lara Zavala, Enrique Esqueda Pantoja y Salvador Emmanuel Ontiveros Araiza, quienes evaluaron las propuestas presentadas por diecisiete aspirantes antes de emitir su veredicto definitivo.

La generación 2026 del Centro de Compositores de Nuevo León de CONARTE está integrada por Axel Gabriel Martínez Montejanos, Donovan Jaime Sierra Escobedo, Juan Ernesto Ballesteros García y Didier Eli Fuentes Reyna, quienes trabajarán en sus proyectos musicales durante los próximos ocho meses.

La convocatoria vigente estableció directrices técnicas específicas para los creadores. Por un lado, se encomendó la composición de una primera obra destinada a un formato de trío que incluye piano, un instrumento de aliento, ya sea fagot, clarinete bajo, saxofón tenor o barítono, o bien tuba, y contrabajo, integrando además elementos de electroacústica en soporte fijo. Por otra parte, la segunda obra fue diseñada para guitarra clásica o eléctrica, con la opción de incorporar o prescindir de recursos electrónicos fijos.

Una trayectoria consolidada en la experimentación sonora

La coordinación de esta edición estará encabezada por Rolando Cruz Elizondo, también identificado en la escena artística como Rola Cruz. Se trata de un destacado músico, guitarrista, compositor y artista sonoro independiente que además funge como miembro fundador del Colegio de Compositores de Música de Concierto de Nuevo León A.C.

Su experiencia abarca la dirección y fundación de agrupaciones como el Colectivo Resonancias, enfocado en la producción de obras electroacústicas y montajes multimedia, así como el Ictus Cuarteto, ensamble dedicado a la interpretación de repertorio original dentro del jazz fusion. Su catálogo musical transita con versatilidad desde el gran formato sinfónico hasta la experimentación electrónica y de cámara, destacando creaciones como Scriptio Canonicarum, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la UANL, y Temples Transitorios, concebida para cuarteto mixto y soporte fijo.

Desde su fundación en 1998, el Centro de Compositores se ha consolidado como un pilar fundamental dentro de las políticas culturales de CONARTE. A lo largo de su historia, por sus aulas y talleres han transitado figuras que hoy en día gozan de reconocimiento y trascendencia fuera de las fronteras mexicanas, tales como Eduardo Caballero, Roberto Carlos Flores, Jorge Eduardo Gomez Elizondo, Alejandro Padilla y Miguel Vélez, entre otros referentes de la música de concierto.

Propuestas y universos sonoros para el 2026

Los proyectos seleccionados para este ciclo reflejan una pluralidad estética y conceptual que aborda desde la memoria identitaria hasta la reflexión sobre la tecnología y la cognición humana.

Donovan Jaime Sierra Escobedo participa con la propuesta titulada Aramberri: Una Diurna y una Nocturna, concebida como un ciclo de dos obras que exploran la identidad y el imaginario de un pueblo norestense a través del paso del tiempo. La creación traduce sonoramente la transformación del entorno desde el alba hasta la madrugada, rescatando la vida cotidiana, los silencios y la memoria colectiva mediante el uso expresivo del timbre y el paisaje sonoro.

Juan Ernesto Ballesteros García presenta el proyecto Fractus, un trabajo estructurado en dos piezas que investigan la fragmentación y la mutación del material acústico como una analogía de los procesos psicológicos del individuo. La primera parte utiliza el formato de trío con piano, fagot y contrabajo, incorporando recursos electrónicos para desintegrar y reconfigurar la textura sonora. La segunda parte, orientada a la guitarra acústica, explora de manera íntima la ruptura melódica para dar origen a nuevas identidades expresivas.

Didier Elí Fuentes Reyna, bajo el título Fractales Multifrecuenciales, plantea una reflexión sobre el funcionamiento de la mente contemporánea frente al fenómeno de la sobreinformación. La estructura elude el desarrollo lineal convencional, organizándose mediante células autónomas que interactúan, convergen y se transforman de manera impredecible, simulando el comportamiento dinámico de la conciencia.

Axel Montejanos Martínez concurre con el proyecto Saturno, una pieza para trío y electroacústica que toma como punto de partida un boceto influenciado por la emblemática pintura de Goya, Saturno devorando a su hijo. Mediante la técnica World Timbres Mixture, el autor hibrida los instrumentos acústicos con timbres digitalizados tradicionales para evocar la tensión y los contrastes de la obra pictórica.

Por último, presenta Spectrum II, un trabajo para guitarra eléctrica y cadena de pedales que profundiza en el control físico del feedback y la resonancia de las pastillas, proponiendo a su vez un sistema de notación ortográfica específico para enriquecer el repertorio formal del instrumento.