Desafía "Omphalos" los límites de la danza

Más allá de la monumentalidad de su escenografía y de la fuerza visual que caracteriza a "Omphalos", la obra del coreógrafo franco-belga Damien Jalet plantea uno de sus mayores desafíos en el cuerpo de los 20 artistas que la llevan a escena, quienes deben transformar su manera de entender el equilibrio, la gravedad y el movimiento.

Sin roles principales ni figuras individuales, el virtuosismo de la pieza se construye desde la colectividad. Cada intérprete forma parte de un mecanismo corporal que debe responder a una estructura de grandes dimensiones, con inclinaciones y superficies que obligan a abandonar las referencias habituales de la danza sobre un piso plano.

Emmanuelle Sanders, bailarín que participa en el montaje desde sus inicios hace ocho años, explica que trabajar sobre la monumental antena de "Omphalos" implica una constante reconfiguración del centro de masa y de los contrapesos corporales, modificando incluso la sensación de los giros y las oposiciones.

"Es una reconfiguración constante del equilibrio, del centro de masa, dónde lo colocas... Al momento de llevarlo a la antena cambia completamente, es hacer un reestudio de dónde está el centro de masa, sobre todo", señala.

Para Guillermo IV Obele, integrante del ensamble desde la concepción de la obra, una de las particularidades de "Omphalos" está precisamente en que el protagonismo no recae en un solo intérprete, sino en la capacidad del grupo para generar un mismo lenguaje escénico.

"El virtuosismo de esta pieza radica en la colectividad. Esto es colectivo, no hay roles principales, no hay figuras", comenta.

La exigencia física también se aleja de la preparación convencional de un bailarín. El elenco requiere trabajo de fuerza, resistencia, manejo del peso y adaptaciones corporales para desenvolverse en una estructura que modifica constantemente las referencias espaciales.

"La preparación física no es una preparación física convencional de danza solamente [...] Tiene que ver con esta preparación física muy especializada con adaptaciones del cuerpo, trabajo de peso, trabajo de fuerza, trabajo de resistencia, o sea, es bastante complejo", explica Obele.

A este desafío se incorporan personajes como los voladores, quienes deben permanecer suspendidos y maniobrar sobre estructuras metálicas mientras utilizan vestuarios de alta exigencia. Zurisadai González Fuente, integrante de este grupo, señala que el entrenamiento también consiste en acostumbrar el cuerpo a permanecer colgado durante largos periodos.

"Lo más complejo es adaptar el entrenamiento y el cuerpo a estas estructuras que básicamente es estar colgados y colgados y colgados [...] El traje pesa 16 kg, entonces es un poco el traje, el casco, la luz que no te deja ver", relata.

El lenguaje de "Omphalos" también se ha construido a partir de la participación de sus propios intérpretes. Las investigaciones realizadas en sitios arqueológicos mexicanos como Tikal y Calakmul, así como el diálogo con distintas mitologías, alimentaron un proceso creativo que con el paso de los años desarrolló códigos propios dentro de la compañía.

Sanders explica que parte del material coreográfico surgió de los mismos bailarines y posteriormente fue configurado por Jalet, dando origen incluso a una nomenclatura interna para identificar determinados movimientos y elementos de la estructura.

"Hay toda una nomenclatura de las frases que tiene que ver con la creación de los propios intérpretes, porque el material coreográfico en realidad lo creamos los bailarines y lo configuró Damián Jalet", apunta.

Después de más de 25 funciones en escenarios nacionales e internacionales, la obra llega a Monterrey con un elenco que ha desarrollado una memoria corporal particular y que mantiene como una de sus principales consignas la invitación de Jalet a vivir la experiencia desde el escenario.

"Sé honesto con lo que estás haciendo ahí arriba [...] Sé curioso, sé sensible, vívelo, no me lo cuentes, vívelo", recuerda Obele sobre las enseñanzas del coreógrafo.

"Omphalos" se presentará este sábado 19 y domingo 20 de septiembre en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, como parte de la gira nacional impulsada por ABRA Projects, con funciones apoyadas por Conarte y la Secretaría de Cultura de Nuevo León, en colaboración con el IFAL y el Consulado de Francia en Monterrey.

Los boletos tienen un costo de 400 y 300 pesos, más cargos por servicio, y se encuentran disponibles mediante AREMA Ticket y en la taquilla del Teatro de la Ciudad.