Las inquietudes del pintor Ángel Zarraga, en el MUNAL

CIUDAD DE MÉXICO, septiembre 25 (EL UNIVERSAL).- El Museo Nacional de Arte (MUNAL) inauguró ayer "Ángel Zárraga. Los ideales del arte", una exposición homenaje dedicada a repensar y revalorar la producción plástica del pintor nacido en Durango (1886–1946).
Integrada por un conjunto de aproximadamente 80 piezas procedentes de colecciones institucionales y particulares, la muestra propone un recorrido integral por las distintas facetas creativas de uno de los creadores mexicanos más destacados de la primera mitad del siglo XX.
Curada por David Caliz Manjarrez, la propuesta museográfica se organiza en cinco núcleos temáticos: "Entre la tradición y la vanguardia", "La radicalidad cubista", "El retorno al orden", "El esplendor del cuerpo" y "Otro lenguaje mural".
A través de este trayecto, se puede apreciar la evolución técnica y conceptual del artista, desde sus vínculos con el Ateneo de la Juventud y su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes junto a figuras como Diego Rivera y Saturnino Herrán hasta su radicación en Europa a partir de 1904.
Concebida también en el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia, la exposición pone de relieve cómo las estancias de Zárraga en países como Francia, Bélgica y España moldearon una visión artística que trascendió los nacionalismos imperantes.
Su obra explora el simbolismo, el clasicismo de tintes religiosos y alegóricos, una intensa etapa de experimentación cubista entre 1914 y 1917, y la consolidación de un lenguaje mural clásico y art déco presente en proyectos de México, Marruecos y territorio francés.
Uno de los aportes centrales de esta retrospectiva es precisamente la revisión crítica de su legado. Durante décadas, la obra de Zárraga fue marginada del relato oficial del nacionalismo posrevolucionario debido a su distanciamiento de la militancia política y su asociación con circuitos e intereses estéticos considerados "burgueses".
Esta muestra busca disolver esas lecturas restrictivas, reubicando al creador en un diálogo internacional más amplio y destacando su reinterpretación de los grandes géneros de la historia del arte a la luz de profundas inquietudes espirituales.