Reflexiona la obra "Maternar" sobre las mujeres cuidadoras

El Teatro del Centro de las Artes, espacio de CONARTE ubicado al interior del Parque Fundidora, recibirá la obra de danza contemporánea Maternar, dirigida y coreografiada por Daniela Urías.

La cita es el próximo sábado 16 de mayo a las 20:00 horas, con entrada sin costo para mayores de edad.

Maternar es una reflexión a través de la danza sobre las labores de cuidado —históricamente depositadas en las mujeres— y cuestiona el sistema patriarcal que las ha impuesto como una obligación social en México. Estrenada en 2023, esta obra fue semifinalista del Premio Nacional de Danza INBAL-UAM. Posteriormente amplió su formato escénico y formó parte del festival Un Desierto para la Danza (Hermosillo, 2024) y de Danza UNAM en la Sala Miguel Covarrubias (Ciudad de México, 2025).

Gracias al estímulo fiscal EFIARTES, la obra realiza una gira nacional durante este mes con funciones también en Tijuana, Aguascalientes, Chihuahua y Mérida. Para su directora artística, reconocer y replantear esta acción abre una pregunta urgente: ¿quién cuida a quién cuida? Desde esta perspectiva, maternar deja de entenderse únicamente como un hecho biológico y se revela como una energía de sostén: un acto colectivo capaz de preservar la vida y transformar la manera en que una comunidad se relaciona con el cuidado.

"Maternar se alinea con el concepto feminista de ´acuerpar´, porque somos las mujeres las que cargamos con el peso de cuidar, y cuidar implica poner el cuerpo, el tiempo, la energía y los recursos para nutrir, resguardar y acompañar la vida. Por eso, podemos empatizar y apoyarnos entre nosotras y resistir ante las violencias del sistema, un sistema que precariza, desatiende y olvida la vida. Maternar se vuelve un acto político al cuestionar los paradigmas del cuidado y plantear que esta práctica es colectiva, compartida y elegida", asegura Urías.

La propuesta coreográfica encuentra en la imagen de la araña una poderosa metáfora visual. El telón de fondo simboliza una telaraña que funciona como una estructura vital: un espacio que resguarda, contiene y sostiene a quienes la habitan. La acción de tejer atraviesa de principio a fin la puesta en escena, apareciendo en el lenguaje corporal, el vestuario y la escenografía como una analogía de los vínculos que sostienen a una comunidad.

El elenco está integrado únicamente por mujeres bailarinas, una decisión que responde a la experiencia corporal y emocional que implica cargar con las expectativas sociales del cuidado. Aunque la obra plantea que esta acción trasciende el género, la coreógrafa reconoce que son los cuerpos de las mujeres los que han vivido de forma más directa el cansancio asociado con estas labores.

Complementando la presentación en Monterrey, Daniela Urías ofrecerá una clase magistral dirigida a bailarines y estudiantes de danza contemporánea el mismo 16 de mayo, de 9:00 a 12:00 horas, con un cupo limitado a 20 asistentes.