Tras años expuesta a la intemperie y a las condiciones ambientales de la ciudad, la monumental escultura ‘Caballo’, del reconocido artista colombiano Fernando Botero, fue sometida a un proceso especializado de conservación y posteriormente reubicada en el puente que conecta la Explanada de los Héroes con el circuito de museos de Nuevo León.

La pieza de bronce, con un peso de 1.8 toneladas, fue entregada por el Gobierno Estatal a través de la Secretaría de Cultura, luego de una intervención enfocada en recuperar sus condiciones estéticas y protegerla del deterioro provocado por el paso del tiempo.

El nuevo emplazamiento busca acercar la obra a habitantes y visitantes, al situarla en un punto de tránsito entre el Palacio de Gobierno, la Explanada de los Héroes y los museos ubicados en el entorno de la Macroplaza.

“Me da mucho gusto ver la Macroplaza con vida, con tanta gente. Este puente que conecta el Museo de Historia con la macro lo remodelamos, se pintó, se arreglaron todas las bancas, se puso nueva iluminación y Melissa (Secretaria de Cultura) junto con la CMIC tuvieron la gran idea de realzar esta obra de arte”, señaló el Gobernador Samuel García Sepúlveda, en el acto de reubicación.

El Gobernador destacó además la relevancia internacional de Botero y consideró que la nueva ubicación permitirá una mayor apreciación de la escultura.

“Botero está calificado como uno de los mejores del mundo. Hay esculturas de él en Nueva York, París, Madrid, Europa, por supuesto Colombia. Y aquí tenemos a ‘El Caballo’, como siempre la obra de Botero exuberante, esta obra de arte va a ser mucho mejor apreciada aquí en la entrada del Museo”, mencionó.

Antes de ser trasladada, la obra fue sometida a un proceso de conservación de alta precisión para atender los efectos de la contaminación, la humedad y otros agentes ambientales a los que estuvo expuesta durante años.

De acuerdo con la Secretaría de Cultura de Nuevo León, los trabajos comenzaron con un diagnóstico y registro fotográfico de la pieza, además de la instalación de un perímetro de protección y andamiaje especializado para garantizar la seguridad de la intervención.

Posteriormente se realizó una limpieza especializada para retirar suciedad y manchas sin afectar la pátina original del bronce. Para ello se efectuaron pruebas de campo con solventes seleccionados, entre ellos gasolina blanca y aguarrás.

Las áreas que presentaban afectaciones por corrosión recibieron un tratamiento focalizado con EDTA al cinco por ciento, con el objetivo de detener el deterioro del metal.

Como parte de la etapa final se aplicó cera microcristalina mediante calor controlado, creando una barrera protectora sobre la superficie, mientras que algunas zonas recibieron una reintegración cromática puntual con veladuras al óleo para recuperar la homogeneidad estética de la escultura.

Melissa Segura Guerrero, Secretaria de Cultura estatal, destacó que la conservación de ‘El Caballo’ forma parte de una estrategia más amplia para recuperar espacios y piezas que forman parte de la memoria cultural de Nuevo León.

“En estos 5 años se han invertido más de 55 millones de pesos en 39 acciones del rescate de nuestra memoria histórica, en monumentos, en edificios, en obras de arte, en templos, una infinidad de espacios que nos representan, que nos hacen sentir orgullosos, que nos identifican como neoloneses y que habían estado en el olvido”, indicó.

Sobre la nueva sede de la escultura, Segura Guerrero resaltó su conexión con los principales espacios históricos y culturales del Centro de Monterrey.

“Elegimos una ubicación maravillosa porque es una pieza que conecta la Explanada de los Héroes, el Palacio de Gobierno con los museos de historia en este hermoso puente que tiene una vista y un marco espectacular”, expresó.

De Santa Lucía al circuito de museos

‘El Caballo’ fue donado por la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción (CMIC) de Nuevo León al Estado y quedó instalado originalmente en 2008 en las inmediaciones del Edificio Santa Lucía.

Ahora, la escultura deja ese espacio para integrarse a uno de los corredores culturales más importantes de la ciudad, donde tendrá como escenario cotidiano el paso de visitantes hacia los museos y la Macroplaza.

Rodrigo Garza Tijerina, presidente de la CMIC Nuevo León, recordó que la donación de la obra tuvo como propósito acercar el arte a la ciudadanía y llevar al espacio público una pieza de uno de los artistas latinoamericanos con mayor reconocimiento internacional.

Para su reubicación fue necesario realizar trabajos de ingeniería, desde la construcción de la nueva base hasta la maniobra de izaje y transporte de la pieza, con el objetivo de garantizar su traslado y anclaje seguro.

Con su restauración y nueva ubicación, el ‘Caballo’ de Botero no solo recupera parte del esplendor perdido por su exposición al ambiente urbano, sino que se incorpora nuevamente a la vida cotidiana de Monterrey, ahora como un punto de encuentro entre el patrimonio histórico, el arte público y el circuito de museos de Nuevo León.

Las leyendas del primer cuadro de Monterrey cobran vida a través de “Fantasmas de Monterrey”, un recorrido que combina historia, relatos sobrenaturales y actuación para acercar al público a algunos de los episodios y personajes que forman parte del imaginario de la ciudad.

El proyecto, que comenzó actividades el pasado 28 de mayo, propone una experiencia de aproximadamente una hora a hora y cuarto en la que los asistentes recorren distintos puntos de la zona de la Macroplaza, Paseo Santa Lucía y Barrio Antiguo, mientras conocen a siete personajes vinculados con las historias que forman parte del espectáculo.

El elenco está conformado por siete personajes que acompañan al público durante el recorrido. Entre los integrantes que dan vida a estas historias se encuentran Armando González, María Ruiz, Dubelza Moreno, Iván García, José Julio Llanas, María Guadalupe Rangel y Lizbeth Martínez, quienes participan en esta experiencia que combina interpretación, leyendas y datos históricos de Monterrey.

La dinámica incluye además un reto para los participantes: identificar cuál de las leyendas presentadas es falsa. Al concluir el recorrido, los asistentes deben señalar cuál de los relatos no pertenece a las historias tradicionales de Monterrey y quienes acierten reciben un pequeño obsequio.

Abraham García, director y creador del proyecto, explicó que la iniciativa surgió luego de que conociera un concepto similar durante un viaje a Querétaro y considerara que Monterrey podía contar con una experiencia dedicada a sus propios relatos sobrenaturales.

“Falta uno en Monterrey”, fue la idea que dio pie al proyecto, que posteriormente comenzó a desarrollarse hasta convertirse en una propuesta que actualmente recibe principalmente a habitantes de la ciudad.

De acuerdo con García una de las principales sorpresas ha sido precisamente la respuesta del público regiomontano, pues a diferencia de recorridos similares en otras partes del país, donde suelen predominar los turistas, “Fantasmas de Monterrey” ha encontrado entre los habitantes locales a buena parte de sus asistentes.

Además de recurrir al misterio y los sustos, el recorrido busca aportar al conocimiento de la historia de Monterrey.

Las leyendas utilizadas como base fueron retomadas, entre otros elementos, de las placas ubicadas en Barrio Antiguo, aunque el proyecto incorpora libertades creativas para convertirlas en una experiencia teatral.

A lo largo del trayecto también se ofrecen datos históricos relacionados con los lugares y acontecimientos vinculados con las historias narradas.

Entre los relatos se encuentra el de la llamada “mujer emparedada”, una de las leyendas que más preguntas genera entre los asistentes. La investigación realizada para el proyecto ha encontrado referencias que apuntan a que el personaje pudo haber tenido origen en Michoacán, aunque no existen elementos verificables que permitan confirmar todos los aspectos de la historia.

La intención, explican sus creadores, es mantener mayor rigor cuando se trata de información histórica y diferenciarla de los elementos propios de la tradición oral y la ficción.

Ese trabajo también ha permitido que algunos asistentes descubran episodios poco conocidos de la historia regiomontana, como la Batalla de Monterrey o la existencia de antiguos fuertes en los alrededores del primer cuadro de la ciudad.

Para Dubelza Moreno, quien interpreta a “La Dama de Monterrey”, la respuesta del público es uno de los elementos más gratificantes de la experiencia.

“Pues la experiencia con el público, la verdad, es muy, muy agradable, porque pues en cada recorrido, obviamente, es un público diferente y ves las reacciones que tienen”, compartió la actriz.

Moreno explicó que cada grupo de asistentes genera una experiencia distinta, pues los espectadores reaccionan, cuestionan e incluso reflexionan sobre las historias que escuchan a lo largo del recorrido. Esa interacción, señaló, permite que cada función tenga características propias y fortalece el carácter inmersivo de la propuesta.

“Es algo muy, muy gratificante, la verdad, y participan, el público participa también con nosotros”, destacó la actriz, quien señaló que en algunas de las historias los asistentes son incorporados a las escenas y forman parte de lo que sus personajes están contando.

“Fantasmas de Monterrey” realiza sus recorridos de jueves a domingo. Los jueves y domingos cuenta con una salida a las 20:00 horas, mientras que viernes y sábado ofrece tres recorridos, entre las 19:40 y las 21:00 horas.

Las reservaciones pueden realizarse a través del sitio web fantasmasdemonterrey.com y mediante sus redes sociales.

Aunque la propuesta incorpora algunos sustos, sus creadores aclaran que no se trata propiamente de un tour de terror, sino de una experiencia que combina caminata, actuación, historia y entretenimiento.

“Sí tenemos unos sustos en medio del recorrido”, explican, al invitar al público a descubrir en qué momento aparecerá el componente sobrenatural.

El recorrido está dirigido a todo público e incluso permite la participación de mascotas, por lo que la propuesta busca convertirse en una alternativa para conocer el Centro de Monterrey desde una perspectiva distinta, entre relatos tradicionales, personajes y algunos de los fantasmas que forman parte de la memoria popular de la ciudad.

El Festival de Teatro Nuevo León concluyó su edición número 25 con una asistencia histórica de 10 mil 403 personas, quienes durante 10 días disfrutaron de 21 producciones escénicas y 41 actividades en distintos espacios culturales del área metropolitana.

Para el cierre de este encuentro escénico se tuvo la presentación de “La danza que sueña la tortuga”, obra de Emilio Carballido dirigida por Nohemí Espinosa, que llegó a la Gran Sala del Teatro de la Ciudad como parte de la conmemoración por el centenario del natalicio del dramaturgo mexicano.

La puesta reunió a más de mil espectadores y recibió prolongados aplausos al finalizar la función, en una presentación que contó con las actuaciones de Sonia Couoh, Carmen Mastache, Omar B. Betancourt, Cris Ramos, Jorge Zárate, Erika de la Llave, Berenice Riosè y Yadira Pérez.

Para Melissa Segura Guerrero, Secretaria de Cultura de Nuevo León, alcanzar un cuarto de siglo representa uno de los principales logros de este encuentro, consolidado a lo largo de sus 25 ediciones por la participación de compañías y creadores, así como por la respuesta del público.

“Llegar a 25 ediciones de este festival es motivo de enorme orgullo. Veinticinco ediciones de programación, de compañías locales, nacionales e internacionales que han encontrado en Nuevo León un escenario para su trabajo, y de públicos que edición tras edición han hecho de este festival una cita esperada”, señaló.

La funcionaria destacó además el papel de las instituciones, artistas y equipos de trabajo que han participado en la construcción del festival, así como la permanencia del público que, dijo, ha contribuido a fortalecerlo como uno de los proyectos culturales más representativos del Estado.

La edición de aniversario reunió propuestas provenientes de Ciudad de México, Morelos, Guanajuato, Veracruz y Yucatán, además de producciones internacionales de Portugal y una colaboración entre artistas de México, Argentina, Japón y Reino Unido.

La programación también puso especial atención en la diversidad de públicos, con espectáculos dirigidos a primera infancia, juventudes y adultos.

Uno de los objetivos de esta edición fue ampliar el acceso a las artes escénicas mediante la descentralización de las actividades.

Para ello, el festival llevó sus propuestas a 12 sedes ubicadas en seis municipios metropolitanos: Monterrey, Escobedo, San Nicolás, Guadalupe, García y El Carmen.

Las actividades se realizaron en espacios como el Teatro de la Ciudad, el Teatro del Centro de las Artes y el Centro Cultural Metropolitano, pero también en recintos de carácter comunitario y social.

Entre las sedes estuvieron el Centro Comunitario San Bernabé, la Plaza Principal de Guadalupe, el Hospital Materno Infantil, las Esferas de García y El Carmen, así como el Centro de Reinserción Social Femenil (Ceprereso).

En total, la edición 25 benefició directamente a 187 artistas participantes y contó con tres instructores para los talleres. La presencia femenina tuvo un papel destacado, con 12 actrices protagonistas, siete directoras y 11 dramaturgas dentro de la programación.

El Festival de Teatro Nuevo León 2026 fue organizado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), con el respaldo de la Secretaría de Cultura estatal y de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, mediante el Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST).

Con el telón abajo, la edición 25 dejó como balance una mayor presencia del teatro en distintos puntos de la zona metropolitana y una celebración que, más allá de los escenarios, buscó acercar las artes escénicas a públicos diversos.

Jorge Reyes

Ante las tragedias del mundo, el Papa León XIV llamó a no combatir el mal con el mal y a construir una civilización basada en el amor.

El Papa León XIV aseguró que pese a las tragedias que prevalecen en el mundo actual, el mal no se combate con el mal e hizo un llamado para que, siguiendo el ejemplo de Jesucristo, en la tierra se instaure la ley del amor, que es la ley de la vida.

Al reunirse en la ciudad de Rimini, San Marino, con los participantes en el 47 Encuentro por la amistad entre los pueblos, el Santo Padre aseguró que ante el falso realismo que existe es fundamental que los fieles católicos se unan para enfrentarlo con el “realismo de la misericordia”.

“Seguir a Jesucristo después de las tragedias y los nuevos comienzos del siglo XXI implica, de hecho, una conciencia lúcida: el mal no se combate con el mal. Como en el cielo, así también en la tierra el amor es la ley de la vida, el método de la redención, del Mesías crucificado.

“Al falso realismo, que rearma las mentes, las palabras y las naciones, la cultura católica debe oponer hoy el realismo de la misericordia, según el cual no pueden existir enemigos y todos, incluso los adversarios, son hermanos y hermanas a quienes mirar a los ojos y con quienes encontrarse en la verdad”, subrayó.

Durante la visita pastoral que realizó el 22 de agosto de 2026, el sucesor de San Pedro aseveró que, si bien es cierto, que el pecado existe, “es más fuerte el amor redentor de Cristo, que nos exige a purificar los pensamientos, los intereses, los hábitos, las relaciones, los proyectos, las inversiones —cada aspecto de la vida— de todo aquello que la cultura del poder ha contaminado”.

Desenmascaremos las relaciones injustas de poder

De la misma manera, el Papa convocó a los asistentes a trabajar para desenmascarar todas aquellas relaciones injustas de poder que son la raíz de la pobreza y que financian los negocios de la muerte que fomentan las guerras y destruyen la casa común.

En este sentido, León XIV les aseguró que todos ellos cuentan con las capacidades, la responsabilidad y los recursos necesarios para ponerlos al servicio de una auténtica conversión del pueblo, a fin de preservar “la propia gloria, la propia dignidad” y evitar que la influencia forme parte de nuestros sentimientos.

“Liberemos, pues, la convivencia de la desconfianza, la cultura de la prepotencia, la educación de la ideología, el trabajo de la idolatría del lucro, y la tecnología y las finanzas de los negocios de la muerte. Empezando por las organizaciones que hemos creado y en las que trabajamos, desenmascaremos las relaciones injustas de poder, que son la raíz de la pobreza y las desigualdades, de la guerra y de los desastres medioambientales. Desarmemos el desarrollo tecnológico cuando se vuelve omnipresente y destructivo”, invitó.

El Pontífice indicó que para realizar esta ardua tarea “se necesitan pioneros valientes que, empezando por su propio cambio de rumbo, hagan convincente y creíble la conversión que se exige a todos”, por lo que los instó a que “no haya sólo quienes aviven el fuego del cansancio y la desesperación; ¡que haya también quienes reaviven los sueños y las visiones!”.

Lo anterior, subrayó el Vicario de Cristo, porque esos dos caminos son incompatibles, porque el primero de ellos se aprovecha de la división, la alienación y la desesperación, mientras que el segundo está al servicio del Reino de Dios y de su justicia.

Construyamos la 

civilización del amor

El Obispo de Roma aseguró que los jóvenes voluntarios son la prueba de que el futuro es una promesa, no una amenaza, pese a que muchos adultos y “entre sus contemporáneos”, no lo creen así. Sin embargo, aseveró, ha quedado demostrado que en silencio, “el amor que mueve el sol y las demás estrellas” sigue impulsando la esperanza.

Por ello, el Papa los instó a construir “la civilización el amor”, pues subrayó que el amor mueve, impulsa, despierta del letargo, suscita nuevas vocaciones y llama a arriesgarse, por ello los animó a “ponerse en juego” y abrirse a una verdadera catolicidad, ampliando sus vínculos más allá de cualquier pertenencia demasiado limitada.

“Que el Movimiento, los grupos y las comunidades sean un trampolín desde el que se lancen de lleno a toda la realidad. Combatan aquello que quiera alejarlos de sus hermanos y hermanas de diferentes culturas, sensibilidades y procedencias, especialmente de los más pobres. Al contrario, ¡salgan al encuentro de todos!”, indicó.

“En cualquier lugar del mundo”, concluyó León XIV, “sobre todo en los márgenes y entre quienes sufren, encontrarán a quienes ya están dispuestos a construir la civilización del amor. No permitan que nadie menosprecie esta palabra, que es el nombre mismo de Dios: Dios es amor. En el amor nunca hay coacción ni adoctrinamiento; nunca hay seducción, engaño ni reclutamiento. El amor sólo existe en la libertad, en el encuentro vivo, en la entrega generosa de uno mismo”. 

Como creyentes en un Dios que se nos ha revelado a través de Su Palabra, es muy importante no sólo escucharla, sino recordarla para hacerla vida.

Siempre he admirado de los hermanos separados que se saben un titipuchal de citas bíblicas, y pueden citar el texto, de qué libro es, de qué capítulo y hasta de qué versículo. 

Lo que no admiro es cuando la citan a la menor provocación, con ánimo de confrontación, fuera de contexto. Citar versículos aislados es riesgoso, se presta para manipularlos para que parezca que avalan lo que no avalan. La Iglesia Católica enseña que la Sagrada Escritura debe leerse siempre en su contexto.

Así que procuremos imitarlos en su gran amor por la Biblia y en su afán por memorizarla, pero hagámoslo con sentido católico, para conocer y amar más al Señor y tener un encuentro con Él que nos transforme interiormente. Como creyentes en un Dios que se nos ha revelado a través de Su Palabra, es muy importante no sólo escucharla, sino recordarla para hacerla vida. Convendría enseñar esto a los niños desde que están en el catecismo, y hacerlo nosotros.

¿Cómo lograrlo? He aquí una sugerencia práctica: empieza poco a poco, por ejemplo, elige un versículo, por ejemplo: Tanto amó Dios al mundo, que le envió a Su Hijo Único, para que todo el que crea en Él no perezca, sino tenga vida eterna. (Jn 3, 16).

Lee el pasaje bíblico en que fue pronunciada esa frase, fíjate quién la dijo, a quién, por qué. Consulta un buen comentario bíblico católico. Anota el texto. Tenlo a la vista y repítelo a lo largo del día, con todo y referencia de libro, capítulo y versículo. 

Si aprendes uno por semana, en un año habrás memorizado 52 textos bíblicos que iluminarán no sólo tu mente, sino tu corazón, un tesoro, que será lámpara para tus pasos, luz en tu sendero.

El Evangelio de este Domingo XXII del tiempo ordinario no es una perícopa, porque no alcanza su sentido pleno separado de su contexto. En efecto, se vincula con lo anterior por la cláusula: «Desde entonces, comenzó Jesús a manifestar a sus discípulos…» y se vincula con lo siguiente por la precisión temporal: «Y seis días después toma Jesús consigo a Pedro, a Santiago y a Juan, su hermano, y los lleva a un monte alto…». La misma sucesión de episodios se observa también en los Evangelios de Marcos (Mc 8,27-9,8) y Lucas (Lc 9,18-36), con la visión propia de cada uno de ellos.

Lo que comenzó Jesús a manifestar a sus discípulos, a saber, «que Él debía ir a Jerusalén y sufrir mucho de parte de los ancianos, sumos sacerdotes y escribas, ser matado y al tercer día resucitar», se vincula con la confesión de Pedro, en modo particular, con la primera parte de esa confesión: «Tú eres el Cristo», que es la parte en que coincide con los otros dos evangelistas y que también en ellos es causa de que Jesús ordene a sus discípulos «que a nadie hablen sobre Él» y que comience a anunciar su pasión, muerte y resurrección. Esa prohibición tiene en Mateo una referencia explícita a la parte que hay que omitir: «Entonces ordenó a sus discípulos que a nadie dijeran que Él es el Cristo» (Mt 16,20).

El título «Cristo» vincula a Jesús con David como su hijo y como aquel que debía reinar sobre todo el pueblo de Israel -la «casa de Jacob», cuyos doce hijos dan origen a las doce tribus-, tal como fue anunciado por el Ángel Gabriel a la Virgen María: «El Señor Dios le dará el trono de David, su padre; reinará sobre la casa de Jacob por los siglos y su reino no tendrá fin» (Lc 1,32-33). Esto es lo que esperaban los judíos en el tiempo de Jesús y, en particular, era lo que esperaban sus discípulos hasta el último momento de su permanencia en esta tierra como vemos que le preguntan instantes antes de que ascendiera al cielo: «Señor, ¿es en este momento cuando vas a restablecer el Reino de Israel?» (Hech 1,6). Jesús tuvo que evitar que su misión fuera reducida a un hecho político y a una pretensión del poder de este mundo. Por eso, cuando acepta que Él es, en efecto, el Cristo, prohíbe a sus discípulos decirlo y comienza a manifestar que su misión es reinar, pero sirviendo y entregando la vida, como lo aclara más adelante a sus discípulos, cuando ellos se disputan los primeros lugares en su reino: «El Hijo del hombre no ha venido a ser servido, sino a servir y a entregar la vida en redención de muchos» (Mt 20,28).

No correspondía con la expectativa de los discípulos, que lo confiesan como el Cristo, que tenga que padecer a manos de los ancianos, sumos sacerdotes y escribas y, por eso, Pedro, aunque lo hace tomandolo aparte, «se puso a reprenderlo diciendo: "¡Lejos de ti, Señor! ¡De ningún modo te sucederá eso!"». Lo hace como un acto de adhesión a Jesús en su condición de Cristo; pero estaba poniendo así un obstáculo a la misión de Jesús, una piedra de tropiezo en su camino -un escándalo- y, de esta manera, pensando en un reino humano, estaba haciendo la obra de Satanás, quien, induciendo a Adán a desobedecer a Dios, introdujo el pecado y la muerte en toda la humanidad. Jesús vino a salvar a la humanidad del pecado y la muerte haciendo el camino contrario: «Tomando la condición de esclavo… se humilló a sí mismo, haciendose obediente hasta la muerte, muerte de cruz…» (cf. Fil 2,7.8). Así se explica que Jesús rechace la reprensión de Pedro llamandolo «Satanás» y le ordene no ponerse como obstáculo en su camino: «Vete detrás de mí, Satanás; escándalo eres para mí, porque no piensas las cosas de Dios, sino las de los hombres».

Este rechazo de Jesús a lo sugerido por Pedro, llamando al apóstol «Satanás», parece más extraño en el Evangelio de Mateo, porque, como hemos visto, en este Evangelio Pedro confiesa a Jesús también como «el Hijo del Dios vivo» (Mt 16,16), suscitando en Jesús una bienaventuranza personal para el apóstol y declarando que esa confesión es revelada a él por Dios. Jesús llama ahora «Satanás» al mismo que antes ha llamado «Piedra», puesta como fundamento de «su Iglesia», y a quien ha prometido: «Te daré las llaves del Reino de los cielos y lo que ates en la tierra será atado en el cielo (se entiende por Dios) y lo que desates en la tierra será desatado en el cielo», es decir, los pensamientos de Pedro son los de Dios. Hay que observar, sin embargo, que todo eso es verdad, pero está dicho con todos los verbos en futuro: «edificaré, te daré, será atado…». Todo se cumplió en su momento, después de que los apóstoles recibieron el Espíritu Santo y, con este Don, la fuerza de ser testigos de Jesús. Vemos, en efecto, a Pedro declarando ante el tribunal judío: «Pedro, lleno del Espíritu Santo, les dijo: "Jefes del pueblo y ancianos, … Jesús es la piedra que ustedes, los constructores, han rechazado y que se ha convertido en piedra angular. Porque no hay bajo el cielo otro Nombre dado a los hombres por el que nosotros debamos ser salvados"» (Hech 4,8.11-12).

Debemos observar que Jesús comenzó a manifestar no sólo que debía sufrir y ser matado, sino también «resucitar al tercer día». Pero este desenlace, que repitió también en los sucesivos anuncios, nunca entró en la consideración de sus discípulos; lo tomaban probablemente como una metáfora, recurso del cual Jesús solía hacer uso. Incluso, las mujeres y, entre ellas, la más cercana, María Magdalena, van a su sepulcro a ofrecer los servicios funerarios a un difunto, hasta el punto de que el Ángel del Señor debió recordarles, con un cierto reproche: «Ha resucitado, como lo había dicho» (cf. Mt 28,6; cf. Lc 24,6-7). La única que creyó y, por tanto, no va al sepulcro a ver un muerto es la Virgen María. Ella no merece reproche alguno.

Después de haber comenzado Jesús a manifestar su pasión y muerte, insinúa el tipo de muerte que sufrirá, a saber, «muerte de cruz». Lo sabe, porque tendrá lugar en Jerusalén, la capital de Judea, que había sido puesta bajo un procurador romano, Poncio Pilato, y el suplicio al que eran sometidos los condenados a muerte en Roma era la crucifixión, la misma que sufrieron los otros dos condenados junto con Jesús. Por eso, Jesús invita a sus discípulos a seguirlo en una muerte semejante a la suya: «Si alguno quiere venir en pos de mí, nieguese a sí mismo, tome su cruz y sigame». Bien acogió este llamado San Pablo, que anhelaba tener «comunión con los padecimientos de Cristo hasta hacerse semejante a Él en su muerte» (cf. Fil 3,4).

Jesús explica el llamado a tomar la cruz, -se entiende para entregar la vida, como Él-, diciendo: «Quien quiera salvar su vida, la perderá; pero quien pierda su vida por mí, la encontrará». Entendemos la sentencia: «Perderá su vida», porque todos sabemos que esta vida nuestra temporal termina; nadie vive más de noventa o incluso cien años, pero ¿qué es esto, comparado con todo el tiempo que ha corrido desde ese primer día de la creación? Y, si la vida en este mundo es tan fugaz, ¿para qué la tenemos? Con un solo fin: ¡para entregarla por el bien de los demás! Porque en esto consiste el amor sobrenatural, el amor que el Espíritu Santo derrama en nuestros corazones, el Amor que es Dios. Así lo declaró Jesús: «Nadie tiene Amor más grande que este: que alguien entregue su vida por sus amigos (se entiende la amistad como la forma más elevada de amor)» (Jn 15,13). La vida terrena nos ha sido dada para que podamos poner, dado por Dios, ese acto supremo de amor. Así lo entiende el apóstol San Juan: «En esto hemos conocido el amor: en que Él (Jesús) entregó su vida por nosotros. También nosotros debemos entregar la vida por los hermanos» (1Jn 3,16). Así se entiende que Jesús asegure: «El que pierda su vida por mí, la encontrará». No puede encontrar la misma vida que ya perdió por Cristo, haciendo el acto supremo de amor, la vida de este mundo; la que encuentra es la verdadera vida, la que es eterna. Respecto de la vida eterna, la vida de este mundo no es más que la antesala.

En cambio, el que se niegue a entregar la vida por el bien de los demás, el que se niegue a perderla por Cristo, el que se dedique a gozar de esta vida procurando pasarlo bien aquí, «el que quiera salvarla», ése, quiera o no lo quiera, tarde o temprano, la perderá. 

Pero vemos que Jesús hace una frase en paralelismo antitético con «la encontrará», refiriendose a la vida eterna, como hemos dicho. Por tanto, «la perderá», se refiere a esa misma vida, la eterna. Es el caso del necio del Evangelio, que proyectó pasarlo bien muchos años disfrutando de su abundante riqueza, pero Dios le dijo: «Necio, esta misma noche te reclamarán la vida» (cf. Lc 12,20).

Fue un autor, poeta y dramaturgo irlandés. Tras escribir en diferentes estilos literarios a lo largo de la década de 1880, se convirtió en uno de los dramaturgos más populares e influyentes de Londres a principios de la década de 1890.  Fue una figura clave en el emergente movimiento esteticista de finales del siglo XIX y es ampliamente considerado como el dramaturgo más importante de la época victoriana . 

Wilde es conocido principalmente por su novela gótica El retrato de Dorian Gray (1890), sus epigramas , obras de teatro y cuentos para dormir para niños, así como por su condena penal en 1895 por indecencia grave y por practicar actos homosexuales 

Los padres de Wilde eran intelectuales anglo-irlandeses en Dublín . En su juventud, Wilde aprendió francés y alemán. 

En la universidad, estudió a los grandes autores ; demostró ser un clasicista excepcional , primero en el Trinity College de Dublín y luego en el Magdalen College de Oxford. 

Durante este tiempo, se asoció con la incipiente filosofía del esteticismo, liderada por dos de sus tutores, Walter Pater y John Ruskin . Tras la universidad, Wilde se trasladó a Londres, donde se integró en los círculos culturales y sociales de moda. 

Wilde incursionó en diversas actividades literarias: escribió una obra de teatro, publicó un libro de poemas, dio conferencias en Estados Unidos y Canadá sobre el «Renacimiento inglés» en el arte y la decoración de interiores, y luego regresó a Londres, donde impartió conferencias sobre sus viajes por América y escribió reseñas para varias publicaciones periódicas.  Conocido por su ingenio mordaz, su vestimenta extravagante y su brillante habilidad para la conversación, Wilde se convirtió en una de las personalidades más destacadas de su época. A principios de la década de 1890, perfeccionó sus ideas sobre la supremacía del arte en una serie de diálogos y ensayos, e incorporó temas de decadencia, duplicidad y belleza en la que sería su única novela, El retrato de Dorian Gray (1890). Wilde regresó al teatro, escribiendo Salomé (1891) en francés mientras estaba en París, pero se le negó la licencia para Inglaterra debido a la prohibición de representar temas bíblicos en el teatro inglés. 

¿A qué vine a este mundo?

En el último año de secundaria le declaré mi amor a la chica que me gustaba. Un día, al concluir clases, la intercepté en el camino al auto de su madre. Le toqué el hombro y giró hacia mí. “Paulina, ¿quieres ser mi novia?”. Se sonrojó, y luego sonrió con ternura. Dijo: “Ay, Carlos… es que yo no quiero tener novio ahorita”. Me dio su número de teléfono. (Ya lo conocía yo de memoria). Fue una barbaridad habérmele declarado porque nunca platicábamos.

Esa tarde, salí de mi casa y me dirigí en camión a la Macroplaza. Desde un teléfono público le marqué. Ahí sí fue cortante. No volvimos a conversar.

Paulina continuó sus estudios de bachillerato en la preparatoria 15 de la Autónoma. Yo, en una preparatoria privada. Durante el primer semestre, había días en que, a mediodía, abandonaba mi escuela para caminar hacia Avenida Garza Sada y abordaba un camión que me dejaba cerca de su prepa. Visitaba a mis amigos que estudiaban ahí, y jugábamos fútbol de mesa. Pero, sobre todo, realizaba el viaje para ver si me topaba con aquella chica que me gustaba desde secundaria. Cuando la vi por primera vez, no me acerqué; descubrí que tenía novio. Un chico que se veía mayor que nosotros.

En mi propia preparatoria, yo había trabado amistad con alumnos foráneos. Uno, un chilango atrevido y rebelde, un auténtico guerrillero: fumaba tabaco y marihuana. Era atractivo y vestía a la moda. No le intimidaban las chicas. Yo atestigüé cómo intentaba seducir a las maestras. Con él, debo reconocerlo, fui haciendo escuela. 

Yo tenía trece años. Virgen. Pero el chilango me explicaba sus trucos, bastante barbáricos, para retrasar el orgasmo cuando se acostaba con una chica.

Nunca hablaba, en aquella época, con nadie sobre mi enamoramiento de secundaria. Pero lo he mencionado en algunas ocasiones, de adulto. Entonces LA VOZ dijo: “El mundo ha aceptado que estás aquí, en esta Tierra, y debo explicar, en parte, a qué has venido para el Mundo”.

“A hacer cumplir el Salmo 23. Pero solo para aquellos quienes te amen incondicionalmente y con pasión, de la manera en que a ti te gusta ser amado. Es decir, no de la manera en que el Papa, o cualquier otro sacerdote, diga que debe amársete, ni tampoco como no sé qué monja cree que debe hacerse. Sino como tú quieres y a ti te gusta ser amado. Punto”.

Y yo, inocentemente, le pregunté: “¿Voy a cobrarles?”. “Es algo que le prometí al Mundo gratuitamente”, dijo LA VOZ, y continuó: “¿Y qué ofrece el Salmo 23? Dios te dará descanso en la vida cuando necesites descanso, tendrás un alma confortada y sin problemas, vivirás justicia, (y no padecerás injusticias), no serás víctima de males, recibirás aliento cuando necesites aliento, tendrás comida asegurada, serás tratado dignamente, recibirás abundancia de lo que necesitas, tendrás cosas de bien, y no de mal. Tendrás la vida asegurada siempre, incluso cuando la muerte ande cerca, por siempre, porque el mundo enterado ya ha perdido su Inmortalidad. Y por supuesto, quien te ame, Carlos, recibirá DE REGRESO su Alma. La que seguramente perdió por lo sucedido hace 2000 años.”

Y continuó: “Pero todo esto lo recibirá solo quien te ame como a ti te gusta ser amado: con pasión y físicamente. Condena brutal y eterna se llevará quien te lastime: por ejemplo: a través de la muerte biológica inmediata”.

Te repito, Carlos: “¿Quién recibe todo esto?”

“Aquel quien te ame como tú quieres ser amado. Es decir, aquellos que se sirvan en el plato del amor grande y que logren conocer tu amor físico, el amor humane, como solo la humanidad lo puede conocer a través de ti” 

Regresando a los días de bachillerato, un día subí al camión en la parada de El Parque Canoas. Viajaban otros dos jóvenes: una chica linda y en la parte trasera, un chico de algunos veinte años: obrero. Yo seguí hasta la última hilera.

Unas cuadras más adelante, abordó un nuevo pasajero, quien una vez arriba, desenfundó una pistola del interior de su chamarra. Se fue sobre el chico de veinte años. El asaltante lo tupió de golpes en la cabeza, usando la cacha del arma. La sangre brotó y la playera blanca del chico se humedeció.

El asaltante jaló la cuerda del timbre; el camión se detuvo y el maleante descendió de prisa hasta la calle.

“No se te olvide nunca esta escena, Carlos”, me dijo LA VOZ de eL SeÑor. “La chica de adelante te miró con deseo, y el chico lastimado, te miró con envidia y desprecio. Un día lo entenderás”.

Yo seguí congelado en mi asiento, sin dar crédito a lo que había visto y menos a lo que había escuchado. Tenía trece o catorce años.

“Que nadie desaproveche su oportunidad, porque pocos tendrán dos oportunidades para comenzar a amarte como tú debes ser amado”.

De dónde llegó, no lo supe, simplemente apareció frente a mí, cerrándome el paso con un enorme paquete de rollos de papel higiénico y haciéndole publicidad para que me inclinara a comprar ese, y no otro. 

En los últimos meses, los supermercados se han vuelto un buen lugar para caminar para quienes por diversas razones no podemos hacerlo en las calles o parques. Yo lo hago, apoyada sobre el carrito del mandado, excepto cuando llego ya cansada o con dolores en piernas, cadera o rodillas, entonces busco una silla eléctrica y sentada recorro los pasillos, deteniéndome donde están los artículos que necesito comprar.

No hay peor cosa que alguien puede hacer, como intentar convencerme de su propuesta, porque yo jamás aceptaré lo que me proponga cualquiera, sin excepción ni consideración alguna, jamás aceptaré su ofrecimiento, aunque para evitar demora o discusión, pueda decir que sí, pero en el siguiente pasillo, lo dejaré y tomaré el producto que yo prefiero: este es un rasgo propio de mi carácter y mi personalidad.

Ese día llegué y tomé un carrito eléctrico -iba cansada y algo dolorida-, tras una hora y media de recorrer los pasillos y escoger los productos que compraría, me dirigí al fondo del súper mercado, por lo único que me faltaba. 

Entonces fue cuando se me apareció la mujer de la tercera edad, tal vez de unos sesenta y cinco años; y comenzó con su verborrea… Esas personas saben muy bien cómo hacer su personal tarea. Los halagos y alabanzas caen sobre la víctima elegida, luego viene la oración por su salud (viéndome sobre la silla eléctrica, podrán imaginar lo que pensó). Aguanté hasta donde mi paciencia podía tolerar, no quería ser grosera. Con una mano me tomó la muñeca izquierda, la otra mano la puso sobre mi cabeza, y se arrancó rezando. Le pregunté qué religión profesaba y a qué iglesia pertenecía. Inteligentemente me contestó que iba a dos: si una no era la mía, podía ser la otra. Para quienes me conocen, ya se pueden imaginar mi desesperación. 

Así estuvo por unos tres o cuatro minutos, hasta que le dije, por favor, suélteme, tengo que irme a mi casa, ya. Mi familia se asustará de ver que no he regresado, y además tengo que escribir lo que me publicarán el domingo.  Esta última frase la hizo dar un paso atrás, y me dijo (no como pregunta, sino afirmación), es usted escritora. A lo que yo añadí: y profesora (Maestra) universitaria. Entonces, por fin, noté en ella cierta inseguridad, pero si me quedo un minuto más, no habría soportado una sola lisonja más.

  Por fin, quedé libre, y me dirigí apresuradamente hacia las cajas, ya quería pagar y retirarme a casa. No obstante, tengo que reconocer que estas eventualidades que nos pasan a quienes por estar o parecer viejos o enfermos, algunas personas pretenden -con nosotros- hacer su buena obra del día. Y, esas son las menos dañinas; a menos que no le hubiese dado el suficiente tiempo para hacer alguna cosa mala. Insoportables son las que nos quieren engatusar vendiendo alguna crema “milagrosa” que nos aliviará de dolores en las piernas, cadera y columna y nos permitirá caminar como ¡muchachas de treinta! 

Seguramente, algunos de las y los gentiles lectores, que me regalan su tiempo leyendo lo que escribo cada domingo, ya les habrá tocado ser asaltados repentinamente por una mujercita que suele andar por las Instituciones de salud y los supermercados, ofreciendo su milagrosa pomada. Por lástima, la primera vez, se la compré. Pero, no tiene límites, cada vez que me ve caminar un tanto o mucho, lentamente, vuelve a querer engatusarme: es muy molesto.

Pues esas son algunas, (un par), de situaciones que habremos de enfrentar más temprano que tarde, quienes ya se nos nota la edad, pero que pronto habrán de enfrentarlas también los que vienen detrás de nosotros. Sin embargo, no todo es malo cuando envejecemos. Tenemos muchas consideraciones y ventajas que nos dan las buenas personas: nos ceden el asiento, nos pasan delante de ellos en las filas, nos ayudan con las cargas pesadas, y varias cosas más. Ciertamente, no todo es malo para los viejos o ancianos. Sigamos educando a nuestros niños y adolescentes para que cuiden de sus abuelos, primero, y luego de sus padres y tíos.

 La vida es tan bella como podamos verla y hacerla.

Bien, sé que hoy no escribí sobre grandes ideas, solo quise compartirles un par de anécdotas de la vida diaria, hablar sobre lo más sencillo que tenemos en el día a día de nuestra vida, puede ser gratificante o desesperante, pero así son las cosas que nos depara nuestro destino a cada uno.

 Hay que aprender a ser felices con lo que tenemos y disfrutar cada momento, no como si fuese el último que tendremos, sino como si fuera el premio de seguir con vida, y si además gozamos de relativa salud, la gratitud será por siempre la nota principal que nos identificará como iguales, o mínimo, como semejantes. 

La obra de Juan Rulfo continúa como un referente fundamental para comprender la evolución del cuento mexicano, coincidieron escritores y académicos durante la mesa de diálogo “Juan Rulfo y el cuento”, realizada en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL).

El encuentro formó parte de las actividades relacionadas con la exposición fotográfica “Juan Rulfo. Exposición fotográfica en Colegio Civil, cuna de la UANL” y se llevó a cabo previo a la entrega del Premio Nacional de Cuento José Alvarado 2026.

La charla tuvo como moderador a Víctor Barrera Enderle y contó con la participación de las escritoras Érika Zepeda e Hilda Larrázabal. También estuvieron presentes Francisco Javier Treviño Rodríguez, director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, y Alejandra Rodríguez Montelongo, ganadora del Premio Nacional de Cuento José Alvarado 2026, además de estudiantes y público en general.

Durante la conversación se destacó que la publicación de El Llano en llamas, en 1953, representó un momento decisivo para la renovación del cuento mexicano. La precisión de la prosa de Rulfo, así como su capacidad para construir personajes, atmósferas y conflictos con un lenguaje contenido, transformaron las posibilidades narrativas del género.

Para Barrera Enderle, regresar a la obra del escritor jalisciense implica reconocer la capacidad del cuento para concentrar en pocas páginas experiencias y emociones de gran intensidad.

“Volver a Rulfo” —se planteó durante la mesa— significa también recordar que el cuento puede alcanzar una enorme intensidad cuando encuentra la voz precisa: unas cuantas páginas pueden expresar aquello que, en ocasiones, una vida entera no consigue decir.

El cuento y su evolución en México

Los participantes también hicieron un recorrido por algunos de los momentos que marcaron la evolución del cuento como género literario en México. En este proceso, señalaron, tuvieron un papel importante los periódicos, las revistas y las editoriales, espacios que permitieron que las historias breves encontraran nuevos lectores.

Aunque el cuento tuvo un crecimiento significativo durante el siglo XIX, durante buena parte de su historia permaneció en un segundo plano frente a otros géneros literarios, tanto en los espacios académicos como en el mercado editorial.

Con el siglo XX llegaron nuevas posibilidades para su desarrollo, particularmente durante los periodos revolucionario y posrevolucionario. La creación de instituciones culturales y proyectos editoriales, entre ellos el Fondo de Cultura Económica, además del surgimiento de revistas especializadas, contribuyó a fortalecer la profesionalización de la literatura mexicana.

En ese escenario apareció la obra de Rulfo, cuya propuesta coincidió con una etapa de renovación y experimentación narrativa. Su trabajo compartió espacio con el de escritoras y escritores como Inés Arredondo, Amparo Dávila, Carlos Fuentes y Rosario Castellanos, quienes también ampliaron las posibilidades expresivas del cuento.

Una obra que permanece

Érika Zepeda recordó que su primer contacto con la literatura de Rulfo ocurrió durante su adolescencia, cuando un maestro de preparatoria la acercó a sus textos.

La escritora, originaria de Jalisco, relató que su profesor llevó a sus alumnos a diferentes lugares vinculados con la vida y obra del autor, entre ellos San Gabriel, Sayula y Ciudad Guzmán. Durante el recorrido, el maestro les leía cuentos de Rulfo, una experiencia que influyó posteriormente en su decisión de dedicarse a las letras.

Hilda Larrazabal también recordó su primer acercamiento con El Llano en llamas durante su juventud. Aunque reconoció que en aquella primera lectura no logró comprender completamente la dimensión de los relatos, sí quedó marcada por la emoción que le provocaron.

Con el paso de los años, una nueva lectura de la obra le permitió identificar otros elementos y reencontrarse con aquellas sensaciones iniciales. Para Larrazabal, uno de los principales alcances de la literatura consiste en permitir al lector “habitar” otras vidas y territorios.

Las participantes coincidieron en que una de las razones por las que Rulfo permanece vigente es su capacidad para partir de escenarios y problemáticas profundamente mexicanas y convertirlos en historias capaces de trascender fronteras y generaciones.

Aunque sus relatos están ligados al mundo rural y al México posterior a la Revolución, los conflictos, sentimientos y experiencias de sus personajes continúan encontrando eco entre lectores contemporáneos.

Entre los cuentos que forman parte de sus favoritos, Zepeda mencionó “Luvina”, mientras que Larrazabal destacó “No oyes ladrar los perros”.

Rulfo como punto de encuentro para nuevas generaciones

La mesa también sirvió para relacionar la obra de Rulfo con las nuevas voces de la literatura mexicana, particularmente a partir de los trabajos recibidos para el Premio Nacional de Cuento José Alvarado 2026.

Durante la deliberación del jurado, Érika Zepeda describió uno de los textos participantes como “rulfiano en lo kafkiano”, una expresión que reflejó la variedad de propuestas encontradas en los trabajos recibidos.

El cuento al que hizo referencia fue “Camándula de acacias”, de Alejandra Rodríguez Montelongo, quien fue seleccionada por unanimidad como ganadora de esta edición del certamen.

La revisión de las propuestas representó un amplio ejercicio de lectura para los integrantes del jurado, quienes tuvieron que valorar 335 cuentos antes de determinar la obra ganadora.

Francisco Javier Treviño Rodríguez felicitó a Rodríguez Montelongo por el reconocimiento y resaltó el orgullo de la Facultad de Filosofía y Letras y de la comunidad universitaria por contar entre sus integrantes con una joven escritora distinguida con este premio.

Escribir desde las voces de otros

Al recibir el Premio Nacional de Cuento José Alvarado 2026, Alejandra Rodríguez Montelongo reflexionó sobre el proceso creativo y sobre la influencia que tienen las personas que acompañan la vida de quien escribe.

La autora retomó una reflexión de Cristina Rivera Garza para señalar que detrás de cada escritor existen las voces de maestros, compañeros, familiares, amigos y otras personas que dejan huella a lo largo de la vida.

En ese sentido, sostuvo que el lenguaje pertenece a todos y que la escritura surge de una suma de experiencias y voces.

“Yo no hubiese podido escribir sin todas esas personas”, expresó al reconocer particularmente la influencia de sus abuelas y abuelos, las historias familiares, sus padres, su esposo y sus amigas.

Rodríguez Montelongo explicó que el proceso de escritura comienza mucho antes de que una persona se reconozca como autora, pues está relacionado con los cuentos escuchados durante la infancia, las historias transmitidas por los abuelos, las conversaciones cotidianas y las experiencias compartidas.

“La escritura es un tejer de distintas voces”, afirmó, al describir la creación literaria como un ejercicio de escucha frente a las diferentes expresiones del mundo, desde sus cantos y lamentos hasta sus oraciones y susurros.

Finalmente, la ganadora agradeció a la Universidad Autónoma de Nuevo León, al jurado y a quienes hicieron posible la realización del certamen, además de dedicar un reconocimiento a la memoria de José Alvarado.

La mesa “Juan Rulfo y el cuento” dejó así una reflexión sobre la permanencia de una obra que, más de siete décadas después de la publicación de El Llano en llamas, continúa dialogando con nuevas generaciones de lectores y escritores.

Con el propósito de examinar el trasfondo sociopolítico de las tradiciones populares, la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León albergó la presentación del sexto número de la publicación semestral Punto Dorsal, editada por el Instituto Estatal Electoral y de Participación Ciudadana de Nuevo León. El ejemplar, titulado La vida es una Fiesta: La cara política de las celebraciones mexicanas, aborda las diversas manifestaciones culturales de la identidad nacional desde una perspectiva analítica.

El presídium del evento académico estuvo integrado por los colaboradores de la obra Raquel Ramos Rangel y Luis Carlos López, conocido como Maico, además de la catedrática Sandra Altamirano Galván. La moderación corrió a cargo del consejero electoral Diego Aarón Gómez Herrera, quien enfatizó que el alcance de la institución rebasa la organización de comicios.

“Esta revista que es una publicación semestral del Instituto, que está enmarcada en las propias actividades institucionales que realizamos y quizá la más evidente o la que resulta más evidente es la de realizar elecciones, pero es mucho más amplio que eso. Creo que el objetivo de la revista muestra eso, si ustedes la hojean y la leen van a descubrir que, si bien ése es el eje central o uno de los ejes centrales, la verdad es que es muy diversa y, en esta edición, un tema súper importante son precisamente las expresiones artísticas o el arte, a través de las celebraciones mexicanas”, expresó el Consejero Electoral del IEEPCNL.

En su intervención, Ramos Rangel invitó a la comunidad estudiantil a explorar el contenido del volumen, alejándose de la premisa de que los textos electorales excluyen el estudio estético o social.

“También hay esta conexión en las expresiones artísticas en este artículo que habla de las fiestas representadas a través de los murales, de las pinturas. Hay cambios representativos e importantes en cómo se ha venido representando la fiesta mexicana desde diferentes análisis”, indicó la colaboradora de Punto Dorsal.

Por su parte, López abundó en la vinculación inherente entre las dinámicas cotidianas y el ejercicio del poder.

“La fiesta popular tiene mucho que ver con la política, como todo lo que hacemos los seres humanos tiene que ver con la política, la misma familia de donde ustedes vienen, donde desayunan, duermen, comen es una institución política, donde el hijo que mejor sepa grillar a sus hermanos o quedar bien con su mamá es el que se ha movido mejor políticamente. Entonces, pues los humanos somos animales políticos”, explicó el autor del artículo de Punto Dorsal llamado música e identidad.

Para cerrar las exposiciones, Altamirano Galván reconoció el rigor metodológico del órgano electoral y el valor testimonial de los artículos incluidos.

“Como parte de nuestra cultura en Nuevo León, nos habla precisamente de la memoria colectiva, de la identidad, la sociedad y de cómo nos configuramos a través de las fiestas, éste es un tema que me pareció por demás interesante, las fiestas como tema político, que uno no lo ve así pero cuando empiezas a hacer ese análisis te das cuenta que es cierto”, explicó la Catedrática de la UANL.

Esta nueva entrega examina tópicos que van desde las representaciones pictóricas de los festejos hasta las varas de mando, la música identitaria, la cultura del noreste mexicano, el noveno arte y pasajes históricos del municipio de Mina. El acceso a la versión digital se encuentra disponible sin costo en el sitio oficial del organismo comicial.

Con el propósito de enaltecer a quienes dedican sus esfuerzos a transformar entornos y consolidar bases de progreso en el territorio nacional, la Fundación Grupo CAMESCO A.C. celebró la entrega de los Galardones correspondientes a la décimo tercera generación de su certamen insignia. La ceremonia tuvo como escenario las instalaciones del Hotel María Isabel Sheraton, punto de reunión donde se congregaron figuras clave de la academia, la cultura, el arte y el sector empresarial para recibir esta presea a la excelencia y el impacto social.

El presídium estuvo encabezado por el presidente y director general de la organización, Antonio Camacho Escobar, acompañado por el secretario general Armando Hurtado, la filántropa Elva Araceli Alonso González, la empresaria Carolina Socol y el rector Miguel Ángel Hernández Suárez. Durante el evento se subrayó la relevancia de visibilizar liderazgos con auténtica repercusión en la vida pública de México. Entre los galardonados de esta edición sobresalieron la jurista Claudia Josefina Heredia González y la académica Teresa Sillas González, ambas reconocidas por su trayectoria dedicada al servicio comunitario y la defensa de causas sociales prioritarias.

La doctora Claudia Heredia, originaria de Tamaulipas y radicada en Nuevo León, cuenta con cerca de dos décadas al frente de la asociación Vive Mejor Ciudadano. Su labor ha abarcado la promoción de los derechos humanos, la equidad de género y el fomento a la lectura infantil, además de una destacada producción literaria que incluye títulos como El Poder de la Relación, Expresiones y Episodios, Mujeres y Hombres de Cambio, y Empoderadas. Iniciativa Social y Humana Global.

"Haber recibido el galardón LOS 25+ de Grupo CAMESCO en la Ciudad de México, entre luces y estrellas de todos los ámbitos, me hace sentir más humilde y profundamente agradecida. Lo más significativo es que este reconocimiento empodera y hace visible una labor de casi 20 años impulsando los Derechos Humanos, la Justicia, Paz y Educación."

Durante su discurso, Heredia también aprovechó para visibilizar problemáticas urgentes, exigiendo atención institucional para el caso de la menor Dafne en Tamaulipas y demandando justicia ante las desapariciones de niñas y mujeres en el país, con mención especial a la situación de Fátima Karen en Nayarit.

Por otro lado, la doctora Teresa Sillas González, educadora e investigadora de raigambre Nayeri, fue distinguida por más de treinta y cinco años de trayectoria enfocados en la docencia, la gestión educativa y la preservación de la identidad cultural de los pueblos originarios. Tras una sólida formación en ciencias naturales y doctorado en educación, ha conjugado su labor en el sistema público con la defensa de los derechos indígenas.

"Con profunda gratitud y emoción recibo este reconocimiento de L@s 25+ – XIII Generación, que representa más de 35 años de sueños, esfuerzo, aprendizajes y servicio. Dedico este reconocimiento, con todo mi amor, a mis hijos, que son mi mayor inspiración; a mis hermanas y hermanos, compañeros de vida y de raíces; y a mis padres, que desde donde estén siguen viviendo en mi corazón, guiando mis pasos y recordándome siempre de dónde vengo".

Este encuentro anual reafirma su papel como una plataforma indispensable para reconocer el talento y la entrega de personalidades cuyo trabajo cotidiano construye un tejido social más equitativo, plural y comprometido con el desarrollo cultural de México.

A través del arte, Betsabeé Romero magnifica los pequeños detalles de la cotidianidad que Carlos Monsiváis amplificaba en sus libros. La artista considera al escritor como una "piedra medular" en su trabajo, por lo que lo homenajea con la exposición "Porque ahora pienso en ti, más que ayer, mucho más", en el Museo del Estanquillo.

Romero eligió ese título para la muestra, que es una línea de la canción "Hasta que te conocí" de Juan Gabriel, pues dice que "en estos momentos políticos, históricos, tan terribles", junto con el entusiasmo que hubo en las calles durante el Mundial de Futbol, y la polémica Inteligencia Artificial, ha pensado en Monsiváis, de quien se conmemora el aniversario 16 de su fallecimiento.

La exposición, que se inaugurará este sábado 29 de agosto, se trata de la primera instalación que ha albergado el recinto en sus casi 20 años de existencia. Romero adaptó la sala 3 del museo en una serie de habitaciones para hacer énfasis a aspectos particulares de la escritura de Monsiváis y su proceso.

"Creo que hay una cosa muy única en la lectura de la realidad de Carlos Monsiváis y creo que traté de jugar con este camino que él recorrió de muchas maneras", dijo Romero en un recorrido para la prensa.

Romero aborda la particularidad de Monsiváis de ser un "gran memorista" y "buscar lo desaparecido, lo minúsculo y lo invisible" en la vida diaria, con una instalación de lupas con imágenes grabadas, que proyectan imágenes sobre libros del autor que referencian situaciones o descripciones en sus páginas. El espacio se titula "La sala de la lupa feroz".

En la sección "La sala de los lentes", Romero homenajea al proceso de escritura de Monsiváis, así como a los lugares de la ciudad sobre los que escribió y habitó. En esta parte la instalación consiste en una serie de lentes grabados con paisajes citadinos que se reflejan sobre unas manos de papel, cuyas líneas en realidad son las líneas de metro que pasan por la colonia Portales donde vivió, y también tenían curitas para recordar cómo el autor de "Apocalipstick" escribía a mano y de tanto hacerlo llegaba a lastimarse.

En el recorrido también hay una sala dedicada a las máscaras de lucha libre, titulada "El Santo y las máscaras de la ciudad", y "La televisión tatuada", un cuarto con teles de bulbo cuyas pantallas tienen los rostros de celebridades de las que Monsiváis escribió, como Juan Gabriel, María Félix y Salvador Novo.

Romero, quien ha practicado el grabado en distintos soportes, explica que esta técnica conecta con Monsiváis, pues decidió que, en vez de coleccionar pintura, reuniría grabado: "La gráfica popular, para mí, fue la parte más liberal y propositiva de toda la Escuela Mexicana. También quise hacer homenaje a esa forma de coleccionar, que (Monsiváis) es coherente hasta en lo que colecciona".

"Porque ahora pienso en ti, más que ayer, mucho más" abrirá sus puertas este 29 de agosto a las 12 horas en el Museo del Estanquillo, ubicado en Isabel La Católica 26, Centro Histórico.

La Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, entregó las llaves de la Ciudad de México a la filósofa y activista estadounidense Angela Davis.

A través de sus redes sociales, Brugada compartió un video en el que se ve que recibió a Davis en el Ayuntamiento de la capital.

"Tuve el honor de entregar las Llaves de la Ciudad a una referente imprescindible de la lucha antirracista, feminista y por los derechos humanos en el mundo", escribió Brugada en su publicación.

Davis se ve en el video en una ceremonia oficial, acompañada por la profesora de estudios feministas, Gina Dent.

"Angela Davis nos recuerda que ninguna mujer será completamente libre mientras existan desigualdades o violencias. Desde la #CapitalDeLaTransformación reforzamos nuestro compromiso, ¡el feminismo es imparable y en los derechos de las mujeres no daremos ni un paso atrás!", agrega Brugada en su publicación.

Davis y Dent se presentaron ayer en la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM para hablar de su libro "Abolición, feminismo, ¡ahora!", como parte de la Feria Internacional del Libro de las universitarias y los universitarios (Filuni). El evento fue interrumpido al inicio por una protesta en contra del encarcelamiento de alumnos de la UNAM y la violencia que han vivido mujeres detenidas en Santa Marta Acatitla. La situación de ayer se viralizó en redes sociales por las críticas de cómo organizó el evento la Universidad Autónoma de México (UNAM).

México fue uno de los países donde pudo observarse el eclipse lunar parcial registrado durante la noche del jueves 27 y la madrugada de este viernes 28 de agosto, fenómeno que permitió apreciar cómo la sombra de la Tierra cubrió casi por completo la superficie de la Luna.

La fase parcial comenzó alrededor de las 21:12 horas, tiempo del centro de México, y alcanzó su punto máximo cerca de las 22:13 horas, cuando aproximadamente 96 por ciento del disco lunar quedó dentro de la umbra terrestre.

Durante el fenómeno, la Luna adquirió tonalidades rojizas, anaranjadas y cobrizas, un efecto provocado por la luz solar que atraviesa la atmósfera de la Tierra antes de llegar hasta la superficie lunar.

El eclipse pudo observarse a simple vista desde distintos puntos del país, siempre que las condiciones meteorológicas y la contaminación lumínica lo permitieran. A diferencia de un eclipse solar, no fue necesario utilizar protección especial para los ojos.

Observan el fenómeno en distintas partes del mundo

El eclipse también fue visible en amplias regiones de América, Europa y África, aunque los horarios variaron dependiendo de la ubicación.

En Estados Unidos y Canadá, el fenómeno pudo seguirse durante la noche del 27 de agosto, mientras que en diversas zonas de Europa y África fue visible durante la madrugada del 28 de agosto.

De acuerdo con estimaciones astronómicas, alrededor de 3 mil 300 millones de personas tuvieron la posibilidad de observar alguna de las fases del eclipse desde distintas regiones del planeta.

El fenómeno fue el segundo eclipse lunar de 2026, luego del eclipse total registrado el pasado 3 de marzo. El próximo eclipse lunar ocurrirá el 20 de febrero de 2027 y será de tipo penumbral.

MÉXICO.- El filme "Corina", protagonizada por Naian González Norvind, se elevó como la gran ganadora de los Premios Canacine, al obtener los galardones a Película y Actriz.

La Canacine es la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y Audiovisual que integra a distribuidores, productores, escuelas de cine y prestadores de servicios afincados en México.

La ceremonia reconoció a lo mejor del 2025, debió realizarse en enero, pero por falta de recursos se pospuso. Por primera vez la entrega se efectuó en foros de los Estudios Churubusco.

"Corina" sigue a una chica que padece de agorafobia, miedo a exteriores, pero debe salir para encontrar a una escritora.

"Soy Frankelda" se erigió por su lado como Mejor Largo de Aninación.

La película "Mesa de regalos" y la serie "Chespirito: sin querer queriendo", fueron reconocidas como las más vistas del año pasado.

"Estoy eternamente agradecido", dijo Roberto Gómez Fernández, productor de la bioserie sobre su padre.

En el In Memorian se recordó a, entre otros, Alicia Bonet, Emilio Echevarría, Elsa Aguirre, Eduardo Manzano, Yolanda Montes "Tongolele", Ana Luisa Peluffo y Gerardo Taracena.

El distribuidor Leopoldo Jiménez de la compañía Nueva Era y quien lidera el Tour de Cine Francés, obtuvo el premio a trayectoria.

Los Premiados

Película: "Corina".

Película Mexicana con Mayor Asistencia: "Mesa de regalos".

Serie con Mayor Audiencia en México: "Chespirito: sin querer queriendo".

Dirección: Noé Santillán López por "Mesa de regalos".

Actriz: Naian González por "Corina".

Actor: Tony Dalton por "Las mutaciones".

Película de Animación: "Soy Frankelda".

Revelación femenina: Andrea Aldana por "La arriera".

Revelación masculina: Yankel Stevan por "No me sigas".

Contenido alternativo: "Kenia Os: la OG".

Campaña publicitaria: "Soy Frankelda".

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La artista japonesa Yayoi Kusama, una de las figuras más reconocidas del arte contemporáneo, murió a los 97 años en un hospital de Tokio. De acuerdo con un comunicado de su compañía, el fallecimiento ocurrió el pasado 14 de agosto.

Kusama dedicó prácticamente toda su vida a la creación artística y desarrolló una obra que atravesó la pintura, la escultura, las instalaciones, la performance, la literatura y la poesía. Sus característicos lunares, calabazas, espejos y luces terminaron por convertirse en elementos reconocibles a nivel mundial.

Nacida en 1929 en Matsumoto, en la región japonesa de Nagano, Kusama enfrentó desde joven la oposición de su familia a su decisión de dedicarse a la pintura. Más tarde viajó a Nueva York, donde encontró un ambiente artístico dominado por hombres y tuvo dificultades para obtener reconocimiento.

Durante los años 60 presentó esculturas de formas fálicas, realizó performances y produjo instalaciones que provocaron reacciones diversas. También denunció que algunos artistas contemporáneos, entre ellos Andy Warhol, Claes Oldenburg y Lucas Samaras, habían tomado ideas similares a las que ella desarrollaba sin recibir las mismas consecuencias profesionales.

De regreso en Japón, Kusama ingresó voluntariamente a un hospital psiquiátrico, donde permaneció durante décadas. Desde allí continuó trabajando y encontró un entorno que le permitió concentrarse en su producción.

Sus llamadas "Salas de espejos infinitos", iniciadas en 1965, se convirtieron en una de sus propuestas más conocidas, al crear espacios que parecen extenderse indefinidamente mediante espejos y luces.

En 1993 representó a Japón en la Bienal de Venecia. Décadas después, su popularidad se disparó y sus exposiciones comenzaron a recibir multitudes. Sus obras alcanzaron precios millonarios en subastas y también colaboró con marcas como Louis Vuitton.

Kusama recibió el Premio Asahi en 2001 y continuó pintando hasta sus últimos días. Su compañía señaló que su legado seguirá buscando transmitir esperanza y fortaleza mediante el arte.

La calabaza fue otro de sus símbolos principales. Kusama decía que estos vegetales le daban estabilidad y tranquilidad. En Naoshima, su "Calabaza Roja", cubierta de lunares negros, recibe a los visitantes que llegan a la isla.

Monterrey se prepara para despedir con bombo y platillo el encuentro escénico más importante de la región norteña. La edición actual del Festival de Teatro Nuevo León llegará a su culminación este veintinueve de agosto con la presentación estelar de “La danza que sueña la tortuga”, una célebre pieza dramática firmada por Emilio Carballido.

La cita para presenciar la función de clausura será en la emblemática Gran Sala del Teatro de la Ciudad a las 19:00 horas, momento en el cual el público regiomontano podrá disfrutar de una producción procedente de la capital del país que rinde homenaje al dramaturgo en el marco del centenario de su nacimiento.

Bajo la batuta directiva de Nohemí Espinosa, la puesta en escena rescata una de las comedias de enredos más recordadas de la dramaturgia nacional. Los organizadores recordaron que este título evoca gratos recuerdos en la comunidad local, ya que en mil novecientos ochenta y cuatro fue montado por el maestro Luis Martín para inaugurar ese mismo recinto con un elenco memorable integrado por figuras como Minerva Mena Peña, Emma Mirthala Cantú, Delia Garda, Nena Delgado y Rubén González Garza.

La trama transporta a los espectadores al estado de Veracruz durante la década de los cincuenta. La historia gira en torno a dos hermanas, Rocío y Aminta, quienes enfrentan la frustración amorosa debido a la actitud sobreprotectora y dominante de su hermano Víctor, un personaje que espanta a los pretendientes bajo la premisa de que buscan aprovecharse de ellas. El conflicto detona cuando una confusión auditiva de Rocío la hace malinterpretar una charla de su primo Beto, creyendo que le ha propuesto matrimonio, lo que desata una red de mentiras que culmina cuando las mujeres deciden desafiar el autoritarismo familiar.

Respecto al trasfondo de la historia, los críticos han señalado que la obra ofrece una radiografía lúdica de un país que intenta sacudirse atavismos morales para ingresar en la modernidad, al amparo de lo que se conoció como el “milagro mexicano”.

El reparto de esta versión que cerrará el encuentro teatral reúne a reconocidos exponentes de la escena nacional como Sonia Couoh, Carmen Mastache, Omar B Betancourt, Cris Ramos, Jorge Zárate, Erika de la Llave, Berenice Riosè y Yadira Pérez.

El cierre de esta fiesta escénica corona una programación que del veinticinco al veintinueve de agosto ha ofrecido actividades sin costo en múltiples recintos. La realización del evento ha sido posible gracias al esfuerzo coordinado del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, la Secretaría de Cultura estatal y la intervención federal mediante la convocatoria del Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos.

Con un total de 21 producciones provenientes de diversas entidades federativas como Morelos, Guanajuato, Veracruz y Yucatán, además de propuestas de carácter internacional provenientes de Portugal y colaboraciones multidisciplinarias, la oferta cultural reafirmó el dinamismo de las artes escénicas en territorio nuevoleonés.

El Hospital Universitario Dr. José Eleuterio González y la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Nuevo León preparan una jornada abierta al público para combatir uno de los padecimientos dermatológicos más recurrentes a nivel global mediante la revisión médica sin costo y la difusión de medidas preventivas.

En conferencia de prensa llevada a cabo en las instalaciones del nosocomio, los expertos universitarios Jorge Ocampo Candiani, quien encabeza el Servicio de Dermatología, y el profesor Adrián Cuéllar Barboza detallaron los pormenores de la campaña y la relevancia de acudir a valoraciones periódicas.

El evento central tendrá lugar el próximo 30 de agosto de 2026, fecha en la que se habilitará un horario de 9:00 a 13:00 horas para que la ciudadanía acuda a examinarse la piel y detecte anomalías a tiempo.

Durante el encuentro con medios, se subrayó la magnitud del problema de salud pública que representan estos tumores. Anualmente se contabilizan más de 1.5 millones de diagnósticos de cáncer de piel no melanoma en todo el mundo, en tanto que el melanoma, catalogado como la variante más peligrosa, cobre la vida de más de 55 mil personas cada año. A pesar de estas cifras, los especialistas recordaron que un diagnóstico oportuno incrementa las probabilidades de recuperación hasta alcanzar un 90 por ciento de curación.

Los médicos enfatizaron que la estrategia sanitaria apunta también hacia la formación de hábitos protectores desde la juventud para disminuir la incidencia en etapas posteriores de la vida.

"La parte educativa en esta campaña es fundamental tanto en niños como en adultos. Y saber, por supuesto, que si ya tienes alguna lesión que cambió o alguna lesión sospechosa, es importante revisártela por un experto para saber si es necesario realizar algún estudio y determinar si es cáncer o no", alertó Cuéllar Barboza.

Por su parte, Ocampo Candiani hizo hincapié en la evolución que ha tenido la concientización social a lo largo de dos décadas de esfuerzo institucional, observando una respuesta favorable en la ciudadanía al adoptar medidas cotidianas de protección contra la radiación solar.

"Lo que vemos es que el cáncer de piel es más frecuente arriba de los 50 años. Nuestras campañas iniciaron hace más o menos 20 años y lo que estamos buscando es impactar en los siguientes años. Veo gente en la calle con gorra, sombrero o paraguas, y creo que han sido buenas las campañas de concientización tanto de nosotros como de los aliados estratégicos", comentó el especialista.

Como parte de las herramientas divulgadas para el público general, los especialistas recordaron la utilidad del método ABCDE, el cual facilita la identificación de lunares que requieran valoración médica urgente al evaluar la asimetría, la irregularidad en los bordes, la diversidad de tonalidades en el color, un diámetro superior a los seis milímetros y cualquier alteración notable en su evolución temporal.

La administración de esta iniciativa médica recalca que la prevención y el examen clínico oportuno continúan siendo las armas más eficaces para salvaguardar la salud cutánea de la población neoleonesa.

Entre caos y tensión se desarrolló la charla de la filósofa y activista Angela Davis, y la profesora de estudios de género, Gina Dent, en la UNAM. Las emociones estaban a flor de piel, los asistentes que hicieron fila por más de 10 horas para alcanzar un lugar en la sala Miguel Covarrubias, ambientaron el auditorio con una ronda de consignas de protesta contra la desaparición forzada, el genocidio en Palestina y a favor del movimiento feminista, así es como esperaban ansiosos la salida de Davis.

Finalmente, Davis salió al escenario y hubo una fuerte ovación, que inmediatamente se vió interrumpida: un joven subió con una pancarta que decía "La UNAM es criminal y paramilitar". Aunque en un inicio el público apoyó la protesta al corear su consigna. Sin embargo, cuando el acto se extendió por cerca de 15 minutos, la gente comenzó a desesperarse y pedir que se dejara hablar a Angela Davis, incluso dos personas del público bajaron para intentar bajar al manifestante, mientras que Rosa Beltrán, titular de Cultura UNAM, intentaba dialogar con el joven. "Vamos a dejarla hablar, ya te pronunciaste, ya te escuchamos, queremos escuchar a Angela Davis", dijo Beltrán.

Cuando finalmente Davis tomó la palabra, lo primero que expresó fue su sorpresa por la energía del público y que le gustaría que "esa energía se cultivara de forma en la que se pueda hacer un cambio de verdad para abolir las prisiones y de forma para evolucionar del capitalismo y terminar con el feminicidio en México".

"La pasión que ustedes tienen, es una cultura distinta a la que tenemos en nuestras universidades. No hablamos de causas sin saber más de éstas", añadió Gina Dent, quien es profesora en la Universidad de California, en Santa Cruz.

El primer tema de la conversación fue "libros", a lo que Davis dijo "No me puedo imaginar un mundo sin libros. La única forma que tenemos de probar la libertad es a través de la lectura".

"Quizás los libros no resuelven todo, pero bajar el ritmo para leer y tratar de entender es en lo que creemos como académicas, escritoras y feministas", añadió Dent, quien también es pareja de Davis.

A propósito de la pregunta sobre los libros, Davis destacó que a pesar de toda la violencia que comete el estado de Israel contra los palestinos, es uno de los países con mayor tasa de alfabetización, algo que aprendió en un viaje que hizo a ese país, junto a Dent.

El libro "Abolición, feminismo, ¡ahora!", que presentaron durante la charla, fue escrito por Davis y Dent junto a Erica R. Meiners y Beth Richie, y aunque las invitadas reconocieron la dificultad de escribir a ocho manos es todo un reto, de la experiencia Davis rescató que el proceso le hizo ver la importancia de crear comunidad y pensamiento colectivo.

Dent señaló que la abolición y feminismo son temas interseccionales, por lo que no se puede eliminar uno y luego el otro.

"La idea de interseccionalidad tiene que ver con lo que la ley puede o no ver por condiciones obstructivas. Para mí, también esa intersección se volvió una forma de describir luchas y distintos movimientos. Entonces tratar la abolición y el feminismo juntos es realmente de lo que trata el libro. No nos podemos acercar a la encarcelación, policía y militarizar como lo hacemos hoy, sin entender cómo el género y la violencia es factor para producir esas estructuras, y no podemos confiar en esas estructuras como una forma de resolver el problema, no podemos usar la prisión para resolver los problemas de género que existen. Estamos redefiniendo la seguridad, quitando el monopolio que el estado policial y carcelario han creado", añadió la profesora.

Dent explicó que el libro "Abolición, feminismo, ¡ahora!" también trata de imaginar nuevas formas de liderazgo, sobre todo en un tiempo en el que las personas menos populares en la actualidad son aquellas que están a cargo y que eso también puede resultar en un problema al reducir las oportunidades de confianza, de probar y practicar.

Davis explicó que el mismo sistema carcelario que pretende resolver la violencia de género, propicia también violencia de género dentro de sí y que la necesidad de "pensar con más profundidad" sobre la situación actual es la que impulsó que se creara ese libro.

"'Abolición, feminismo, ¡ahora!' nos invita a usar todos los medios para entender qué es lo que aflige a este planeta y cómo nos liberamos de los ricos, los capitalistas, los multimillonarios, de eso se trata y por eso creo que Abolición, feminismo es una forma revolucionaria de pensar y organizarse", declaró Davis.

Pese al panorama actual, la filósofa quiere compartir a los jóvenes que "la desesperanza no es opción"; el no perder la esperanza es un sentimiento que le recuerda su infancia a Davis, que creció en la Alabama segregada donde las personas negras no podían ir a la biblioteca, museos ni escuela por su color de piel. "Nunca hubo duda, aun siendo una pequeña niña, de que las cosas iban a ser distintas algún día (...) El trabajo principal de un activista es generar esperanza y hacer pensar a la gente que un mejor mundo es posible", agregó Davis.