Con el objetivo de fomentar la reflexión ciudadana y enriquecer el debate público, el Instituto Estatal Electoral y de Participación Ciudadana de Nuevo León lanzó una invitación formal a escritores, investigadores y ciudadanos de toda la República Mexicana para postular sus obras inéditas y formar parte de su catálogo literario para el año 2027.

Esta iniciativa busca dar voz a diversos análisis y narrativas que giren en torno a la construcción de ciudadanía, la equidad y los procesos sociales.

Quienes resulten seleccionados contarán con el beneficio de ver su obra editada y distribuida sin costo alguno bajo el sello oficial del organismo electoral.

Temáticas y perfiles de participación

La convocatoria está diseñada para recibir trabajos que exploren una amplia gama de conceptos fundamentales para la sociedad contemporánea. Los manuscritos podrán abordar vertientes como la democracia, la política, las elecciones, los derechos humanos, la igualdad de género, la diversidad, la educación cívica, la participación y la legalidad, entre otros enfoques afines.

Para garantizar que el conocimiento llegue a diferentes tipos de lectores, el instituto mantiene abiertas tres vertientes de publicación bien definidas:

Libros de la Anacahuita: Una colección pensada exclusivamente para cautivar e informar a las infancias y juventudes.

Nodos: Un espacio de divulgación con lenguaje accesible, ideal para conectar con públicos no especializados.

 Texturas: Una línea de carácter técnico y académico, diseñada para lectores especializados en la materia.

El proceso de evaluación y dictaminación de los manuscritos recibidos será realizado minuciosamente por el Comité Editorial del IEEPCNL, basándose estrictamente en los Lineamientos Editoriales vigentes de la institución.

Las personas interesadas en postular sus proyectos tienen un periodo de tres meses para completar su registro digital, el cual comenzó formalmente el pasado 1 de junio y concluirá el próximo 31 de agosto de 2026.

De igual manera, el comité organizador ha habilitado el correo electrónico proyectoseditoriales@ieepcnl.mx para resolver dudas específicas sobre los formatos de entrega y los criterios de selección de esta edición.

Con una agenda orientada a debatir los retos contemporáneos del sector creativo y dar visibilidad a las propuestas de vanguardia en la profesionalización del arte, la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León inaugurará el Primer Simposio en Gestión y Producción de Proyectos Artísticos y Culturales, programado del 3 al 5 de junio de 2026.

Este encuentro de carácter académico operará bajo una modalidad híbrida, facilitando la convergencia de investigadores, creadores y especialistas de procedencia nacional e internacional. El propósito central radica en edificar un espacio para el intercambio de experiencias sobre las complejidades actuales que envuelven la planeación y ejecución del quehacer artístico.

La realización del evento coincide con un hito de enorme relevancia institucional: la graduación de los integrantes de la primera generación que culmina la Maestría en Gestión y Producción de Proyectos Artísticos y Culturales. Dicho posgrado, estructurado en un formato no escolarizado, ha permitido expandir las fronteras del aprendizaje al integrar a profesionales de múltiples zonas de la República Mexicana y del extranjero.

Janneth Villarreal Arizpe, subdirectora de Posgrado e Investigación de la Facultad de Artes Escénicas, precisó que esta edición fundacional aspira a instituirse como una plataforma de periodicidad anual que guíe a los futuros profesionales de la disciplina, estimulando el análisis en torno a la incidencia de las manifestaciones artísticas en la estructura social.

“Queremos marcar un inicio y sentar las bases para que este encuentro continúe realizándose cada año, abordando líneas temáticas contemporáneas que aporten al conocimiento sobre la gestión y la cultura de las artes en Nuevo León y en nuestro país”, señaló.

La programación estructurada para las tres jornadas de actividades incluirá ponencias magistrales, talleres especializados y conversatorios interdisciplinarios, complementados por las exposiciones de las propuestas elaboradas por los propios estudiantes de la maestría.

En el plano internacional, el debate contará con las aportaciones del investigador chileno Fabián Retamal González, quien funge como director de Extensión de la Universidad de Chile y presentará una disertación enfocada en las demandas formativas de la gestión cultural de cara al siglo en curso.

A la par, se contará con las intervenciones de figuras destacadas del panorama institucional mexicano, tales como Francisco Javier “Tito” Rivas Mesa, titular de la Fonoteca Nacional de México; Irina Marcano, encargada de la dirección artística del Taller Coreográfico de la UNAM; y Pablo Edén Tejeda, en representación de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL. A su vez, se sumarán voces provenientes de distintas entidades de educación superior del país.

Las sedes físicas elegidas para albergar las dinámicas presenciales serán el Teatro Espacio Rogelio Villarreal Elizondo, perteneciente a la facultad organizadora, y el CEIIDA. Para garantizar un alcance global, las sesiones se difundirán mediante transmisiones digitales directas en las plataformas de la institución.

Un componente esencial del simposio consistirá en la presentación de los proyectos terminales diseñados por el alumnado de posgrado. Estas iniciativas fueron examinadas minuciosamente por un órgano colegiado evaluador, compuesto por académicos de diversas universidades, encargado de seleccionar los planteamientos de mayor relieve conceptual y técnico.

“Las presentaciones abordarán temáticas relacionadas con humanidades digitales, archivo y memoria cultural, prácticas escénicas, mediación artística y comunidad, así como modelos de creación y formación artística, líneas que reflejan la diversidad de enfoques y problemáticas sociales atendidas desde la gestión cultural contemporánea”, mencionó.

Para complementar la oferta educativa del encuentro, se ha programado el taller interactivo intitulado “Creatividad gestora: caminos, sentidos y alianzas”, el cual será coordinado por Azucena Rodríguez Franco a lo largo de los tres días en el CEIIDA. Esta opción formativa operará de manera gratuita y estará a disposición de toda la comunidad interesada en ampliar sus herramientas de producción cultural.

Los espacios museísticos de Nuevo León se transformarán en un epicentro de convergencia cultural a través de la iniciativa Fiesta mundialista, una jornada que entrelaza las expresiones artísticas con el contexto del torneo deportivo global de este año. Del 6 al 28 de junio, el público local y los viajeros que arriben a la ciudad tendrán acceso sin costo a una agenda compuesta por artes visuales, expresiones dancísticas, muestras culinarias, ciclos de cine y alternativas sonoras en el Museo de Historia Mexicana, el Museo del Noreste y el Museo del Palacio.

Este proyecto institucional busca proyectar las manifestaciones creativas de la nación, su trayectoria histórica y el fervor por el balompié ante audiencias regionales e internacionales. Los eventos se distribuirán tanto en las salas de exhibición de los recintos como en el espacio al aire libre de la Explanada del Museo de Historia.

La programación iniciará el sábado 6 de junio en el Museo de Historia Mexicana con la apertura de la galería titulada El mundo mira un balón. Historia, pasión e impacto social. Dicha exposición examina la vertiente antropológica y política del deporte por medio de indumentarias de juego de distintas épocas, coleccionables de gran relevancia, retratos de figuras icónicas de las Copas del Mundo y soportes audiovisuales que profundizan en los lazos de identidad y el peso financiero de este juego a nivel continental.

En esa misma sede, los asistentes y sus familias tendrán la oportunidad de formar parte de la dinámica interactiva Jugadas inmortales de grandes mundialistas. El ejercicio lúdico invita a los grupos de visitantes a fungir como cronistas deportivos recreando algunas de las jugadas más representativas de las justas mundialistas previas. Las participaciones se registrarán conforme el orden de llegada, permitiendo la creación de doce piezas audiovisuales al día en células de dos a cuatro integrantes, cuyo material final será editado bajo una estética de formato de televisión deportiva vinculada a las temáticas del recinto histórico y entregado a los autores como un elemento conmemorativo.

Adicionalmente, se implementará una trivia digital por medio de la plataforma Kahoot, enfocada en evaluar el conocimiento de los asistentes en relación con los torneos mundiales organizados previamente en territorio nacional. Los participantes recibirán un pin de colección y la dinámica estará disponible para el núcleo familiar los días 21 y 28 de junio, así como el 5 y 12 de julio, en un horario que abarca desde las 11:00 hasta las 17:00 horas.

Por su parte, el Museo La Milarca sumará a su oferta habitual una serie de recorridos con guía autónoma centrados en la exhibición México 86. Esta selección agrupa creaciones de arte popular encargadas originalmente a mediados de la década de los ochenta por el empresario Emilio Azcárraga Milmo al creador y diseñador Marco Aldaco Gómez. Las piezas decoraron en su momento las áreas del Centro Internacional de Prensa de la cadena Televisa durante la cobertura de la Copa Mundial celebrada aquel año.

Jornadas internacionales de sonido y cinematografía

Las tradiciones de otras latitudes tendrán un espacio dedicado con la conmemoración del Día de Japón el domingo 7 de junio a partir de las 15:00 horas en el Auditorio del Museo de Historia Mexicana. Auspiciado por la representación diplomática de dicha nación en el país, el encuentro ofrecerá un acercamiento a la corriente musical conocida como city pop mediante las actuaciones del ensamble Sakura Musume y los estudiantes de la Escuela Quinta Bemol, seguido por la exhibición de la obra fílmica El método del ladrón de llaves, bajo la dirección cinematográfica de Kenji Uchida.

El componente europeo llegará el viernes 26 de junio a las 21:30 horas con la realización de la Nuit French Touch en la explanada de la institución, un evento desarrollado en colaboración con la Alianza Francesa. La velada musical congregará a diversos exponentes de las tornamesas de origen francés, quienes presentarán un repertorio enfocado en subgéneros como el french house, el sonido disco, el pop y las tendencias de hip-hop y afro francés a través de las mezclas del colectivo LCDA y los DJ’s Sweetness, Evnr y Tchakomi.

Muestra de expresiones autóctonas y folclor local

La herencia y las raíces nacionales se harán presentes a través de la Algarabía Folclórica, una serie de intervenciones de danza tradicional que se realizarán a lo largo del paseo Santa Lucía y las inmediaciones de los museos. Más de 50 agrupaciones folclóricas vestirán de música y color los fines de semana, de viernes a domingo, iniciando sus presentaciones a partir del 12 de junio.

De manera paralela, la Explanada del Museo de Historia albergará el Mercado Tequio HUB Intercultural, un espacio coordinado con la Secretaría de Igualdad e Inclusión para la exhibición y comercialización de propuestas culinarias, objetos de valor artesanal y productos manufacturados por las comunidades indígenas que residen en la entidad. La muestra comercial y cultural permanecerá abierta al público del viernes 12 al domingo 28 de junio, en un horario de 15:00 a 22:00 horas, pausando sus actividades únicamente los días lunes.

El acceso a todos los eventos que integran esta Fiesta mundialista es libre y exento de pago. Los detalles específicos del calendario de actividades e información complementaria pueden consultarse en las plataformas digitales bajo la denominación @3 Museos o en el portal oficial en internet www.3museos.com

El panorama de la gastronomía tradicional del noreste ha alcanzado un logro histórico en materia de preservación cultural. El Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial otorgó de manera oficial el reconocimiento de Indicación Geográfica para el “Orégano de Nuevo León”, una medida legal y de fomento patrimonial que ampara la originalidad, el rendimiento comercial y el arraigo comunitario de este icónico elemento de las cocinas locales.

La presentación formal de este distintivo se llevó a cabo mediante un encuentro con los medios informativos, el cual estuvo presidido por Maricarmen Martínez Villarreal, titular de la Secretaría de Turismo de la entidad. En el acto se dieron cita autoridades de propiedad industrial, académicos de la Universidad Autónoma de Nuevo León, recolectores locales y especialistas dedicados al resguardo de las prácticas culinarias de la región.

El proceso para concretar este blindaje patrimonial fue el fruto de una labor de cooperación que integró a los sectores productivos de base, científicos, creadores culinarios e investigadores universitarios. Dichos actores unieron esfuerzos para integrar las evidencias técnicas y las argumentaciones científicas necesarias que permitieron fundamentar la solicitud oficial ante el organismo federal.

A través de esta figura jurídica se valida formalmente que las propiedades organolépticas, el prestigio y la naturaleza del producto se encuentran estrechamente ligados a las condiciones geográficas de la zona, al entorno ecológico y a los saberes ancestrales transmitidos por los habitantes del campo que se dedican a su recolección.

Durante el anuncio, los portavoces del instituto regulador de la propiedad industrial explicaron que esta distinción no sólo ensalza un insumo que dota de personalidad a las mesas regionales, sino que también funciona como un motor de bienestar financiero para las familias rurales que subsisten gracias a su aprovechamiento racional. De igual manera, se hizo hincapié en el respaldo del mandatario estatal Samuel García Sepúlveda a este tipo de iniciativas con base territorial, así como en la labor directiva de la Secretaría de Turismo para articular las mesas de trabajo institucionales.

“La obtención de la Indicación Geográfica ‘Orégano de Nuevo León’ reconoce el trabajo, la tradición y el conocimiento de generaciones que han preservado este ingrediente emblemático de nuestra gastronomía. También fortalece la proyección de Nuevo León como un estado con productos auténticos y con identidad territorial”, expresó Maricarmen Martínez Villarreal.

Según las estimaciones del sector turístico, la medida sintoniza con las metas fijadas en el Programa Sectorial de Turismo Sostenible 2023-2027, cuyo propósito es visibilizar e incentivar la herencia culinaria de los municipios de la entidad. Este avance se suma a otras acciones previas de salvaguarda, entre las que figuran la declaratoria de la cocina local como patrimonio inmaterial, la estructuración de comisiones especializadas en la materia, los esquemas de acreditación para cocineras tradicionales y la reciente inclusión de establecimientos del estado en la prestigiosa Guía Michelin 2026.

Este logro se sitúa además en una coyuntura idónea ante la cercanía del torneo mundial de balompié, un escaparate global que servirá para difundir los valores y productos endémicos del estado frente al turismo internacional.

La resolución que concede esta protección fue incorporada a los registros del Diario Oficial de la Federación el pasado 7 de mayo de 2026.

Hoy, el misticismo y la literatura del Siglo de Oro español se apoderarán de los espacios del Museo La Milarca a través de una propuesta que entrelaza la lírica, la música y la crónica histórica.

Bajo el título de Maitines en el Cielo. Relatos de los últimos días de San Juan de la Cruz, este recital inédito congregará a destacadas figuras de las letras contemporáneas y la música popular para revivir las horas finales de uno de los poetas más universales de la lengua castellana.

La iniciativa, impulsada por el ciclo Poesía en La Milarca en alianza con la editorial Vaso Roto Ediciones, busca generar un vínculo íntimo entre la palabra, la arquitectura del recinto y los asistentes. La cita para este encuentro con la memoria y la espiritualidad está programada para hoy 2 de junio a las 20:00 horas.

El núcleo de la presentación radica en una reconstrucción fiel de los acontecimientos ocurridos en Úbeda hasta el fallecimiento del religioso el 14 de diciembre de 1591, basada estrictamente en los registros y crónicas de la época. La estructura de la obra se divide de forma dramática y temática en cuatro actos específicos: El Agravamiento de la Enfermedad, La Despedida, Las Últimas Horas y La Muerte del Justo.

La conducción del relato estará a cargo de la especialista Ana Laura Santa María, quien servirá de guía a través de los pasajes históricos. Al mismo tiempo, tres reconocidos autores españoles originarios de la región de Fontiveros —María Ángeles Pérez López, Carlos Aganzo y José María Muñoz Quirós— asumirán el papel de juglares modernos para dar lectura a composiciones poéticas inéditas, concebidas expresamente para cada una de las etapas de este tránsito final.

La atmósfera sonora que arropará la lectura poética de Pérez López, Aganzo y Muñoz Quirós será moldeada por el cantautor Amancio Prada. Con su voz y guitarra, Prada aportará una selección de temas inspirados directamente en la producción literaria del santo carmelita, sumando profundidad emocional a la experiencia.

El libreto, estructurado por el propio Muñoz Quirós, quien encabeza la Academia de Artes Ciencias y Letras de la Institución Gran Duque de Alba, propone una puesta en escena dominada por la penumbra y el misticismo de las velas. El hilo conductor del relato recupera la célebre obsesión del místico moribundo por conocer el avance del reloj, aguardando con serenidad el canto de la medianoche para consumar su tránsito espiritual.

San Juan de la Cruz, pilar de la lírica universal y artífice de cumbres literarias como Noche oscura del alma y Cántico espiritual, es el eje que articula este formato de apreciación artística. El acceso para presenciar Maitines en el Cielo será gratuito, limitado a la capacidad del espacio expositivo.

Los detalles adicionales del evento pueden consultarse en el sitio web oficial del museo (www.museolamilarca.mx) y mediante los canales digitales de la institución y de la editorial coorganizadora.

El Centro de las Artes abrió sus puertas a una propuesta visual que analiza el balompié más allá del ámbito deportivo, convirtiéndose en el punto de partida de la agenda cultural diseñada en Nuevo León con motivo de la justa mundialista. La Nave Generadores alberga la muestra fotográfica La Cancha, una colección de imágenes aéreas realizada por el reconocido fotógrafo y cineasta Santiago Arau.

La exhibición propone una revisión de este deporte como un elemento de cohesión social, ligando los antecedentes históricos del juego de pelota prehispánico con la manera en que los ciudadanos se adueñan de las áreas públicas en la actualidad. A través de la lente de Arau, se retratan escenarios de juego localizados en entornos diversos del territorio nacional, que van desde zonas áridas y litorales hasta bordes urbanos y accidentes geográficos.

Melissa Segura Guerrero, Secretaria de Cultura de Nuevo León, detalló la relevancia de la exposición en el contexto de las festividades que se avecinan en la entidad.

“Esta es la primera del programa de exposiciones alrededor del mundial y para el mundial para que los visitantes nacionales y extranjeros puedan disfrutar de una gran muestra y sobre todo de una gran oferta artística”, expresó Melissa Segura Guerrero, Secretaria de Cultura de Nuevo León.

La funcionaria estatal también destacó el papel de la fotografía como un canal para integrar a los habitantes de la región y a los turistas en una experiencia colectiva.

Por medio de sus tomas elevadas, el artista del lente documenta la evolución y la permanencia de esta actividad lúdica en la identidad del país, abarcando desde las canchas llaneras de barrio hasta los recintos profesionales de gran escala.

“La narrativa va desde los juegos de pelota en zonas arqueológicas, las canchas llaneras hasta los grandes estadios que van a recibir el mundial y otros espacios como los centros penitenciarios, hacen un recorrido muy interesante de todo lo que significa el fútbol en la vida de las personas y su impacto en la sociedad, transformando comunidades, trascendiendo a los 90 minutos del partido”, finalizó Segura Guerrero.

Santiago Arau, quien acumula dos décadas de trayectoria con exhibiciones en múltiples continentes, explicó el origen del proyecto y cómo el interés por los escenarios que albergarán la competencia internacional lo llevó a explorar los paisajes periféricos.

“La exposición cuenta el país a partir de una cancha de futbol, nace a partir de la copa del mundo; empiezo a tomar estadios que van a ser sedes mundialistas, pero eso me lleva las afueras, porque lo que sucede afuera también es interesante, por eso también vamos a ver fotografías de canchas llaneras”, comentó Arau.

Para concluir, el autor enfatizó la cualidad multifacética que poseen estos terrenos comunitarios dentro de la geografía mexicana, funcionando como núcleos de interacción que rebasan la práctica del deporte.

“En todos los pueblos, en todas las ciudades, en todos los lugares, en las escuelas está la cancha, es importante no solo para las personas que les gusta el fútbol, en la cancha está el tianguis, te juntas con tus amigos, se hacen conciertos; eso es el poder de la cancha y esta exposición es un homenaje a la cancha”, finalizó el fotógrafo.

La exhibición fotográfica estará disponible en la planta alta de la Nave Generadores del Centro de las Artes hasta el próximo domingo 23 de agosto. Los interesados pueden asistir de martes a domingo en un horario de 10:00 a 20:00 horas, con acceso gratuito para todos los visitantes.

La Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa” de CONARTE se convirtió en el epicentro de una celebración histórica con el cierre de la Muestra Internacional de Cine Queer Monterrey 2026.

Para este año, el festival no solo despidió una intensa jornada de proyecciones, sino que conmemoró tres lustros de existencia, consolidándose como un faro cultural indispensable para la diversidad en el norte del país.

El trayecto que comenzó como una propuesta arriesgada para abrir canales de expresión a las realidades LGBTQ+ se ha transformado en una institución cinematográfica que acumula un legado de más de 300 filmes y una audiencia que supera los 60 mil asistentes. Este crecimiento demuestra cómo la muestra ha logrado permear de manera transversal en la agenda artística de la región, superando los márgenes de los nichos tradicionales.

El broche de oro de esta decimoquinta edición, que integró un programa de 27 largometrajes y siete cortometrajes, corrió a cargo del realizador estadounidense John Cameron Mitchell. El cineasta eligió la plataforma regiomontana para arrancar los festejos globales por el cuarto de siglo de su icónica obra de culto, dotando a la clausura de una atmósfera de relevancia internacional.

“Esta noche es el inicio de mi gira mundial por los 25 años de ‘Hedwig y la pulgada rabiosa’, voy por Norteamérica, Europa, Australia y voy a dirigir la película en Tokio… ¡No sé lo que voy a hacer, pero me pagan! Y esto es apenas el comienzo”, mencionó el cineasta durante su turno en el protocolo de clausura de la QMTY.

En su interacción con el público regio, Mitchell compartió reflexiones profundas sobre la creación artística, la honestidad en el cine y la evolución de las audiencias a través del tiempo.

“En Brasil le llamaron ‘Hedwig y el centímetro enfurecido… Hacer esta película, me hizo menos furioso por conocer gente como ustedes. Le quiero recordar a la gente que lo que sea que pongas, regresará a ti.

“Si pones algo deshonesto o mal hecho, la gente deshonesta va a querer estar contigo. Pero si haces algo honesto y quieres promover, el amor, el perdón, la armonía, entendiendo la complejidad de la humanidad, incluyendo la sexualidad, género, política… Todas esas cosas están en la película y me encanta que los jóvenes todavía la están descubriendo, no la han cancelado todavía… En el futuro, todos seremos cancelados por 15 minutos, lo dijo Andy Warhol”, mencionó.

Tras conversar también sobre su filme Shortbus: tu última parada, el director aprovechó la sesión de preguntas con los asistentes en la Sala 2 para lanzar un llamado de atención a las nuevas generaciones respecto al consumo del arte y la dependencia tecnológica.

“¡Eso es muy deprimente!”, expresó horrorizado, “¡tienes 20 años, sal disfruta de la vida, porque no tendrás otra oportunidad como esta!”.

La Universidad Autónoma de Nuevo León se convirtió en el epicentro de la cooperación académica regional al albergar la tercera edición del Encuentro Label FrancÉducation de América Latina, una iniciativa que busca consolidar los lazos internacionales y potenciar la instrucción de la lengua francesa en el continente.

El auditorio de la Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías sirvió como punto de reunión para directivos y docentes de diversas naciones, quienes participaron en jornadas de actualización, mesas de diálogo y dinámicas de retroalimentación profesional. El protocolo de apertura fue encabezado por el Rector de la máxima casa de estudios, Santos Guzmán López, y la Embajadora de Francia en México, Delphine Borione, acompañados por Veronica Auzias, delegada del Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores de la nación europea para las regiones de Centroamérica, el Caribe y Sudamérica.

Durante el arranque de los trabajos, Veronica Auzias resaltó la expansión de este sello de excelencia en el territorio latinoamericano, el cual respalda actualmente a decenas de planteles educativos.

“Ha crecido más del 30 por ciento en los últimos dos años; es el fruto de sus esfuerzos y de esta hermosa dinámica regional iniciada a lo largo de los foros regionales como el que nos reúne hoy”, pronunció Auzias.

Por su parte, la Embajadora Delphine Borione distinguió a la institución regiomontana por su rol central en los intercambios bilaterales y su dedicación al desarrollo académico global.

“La Universidad Autónoma de Nuevo León es una institución de compromiso con la excelencia educativa y la apertura al mundo, lo que hace de ella la sede ideal para estas jornadas”, expresó la diplomática francesa.

La representante diplomática enfatizó la relevancia de la capital de Nuevo León en el panorama de la enseñanza bilingüe, haciendo hincapié en que casi una veintena de bachilleratos de esta casa de estudios ya ostentan dicha acreditación internacional.

Asimismo, reflexionó sobre el valor de la diversidad lingüística en los tiempos actuales.

“En un mundo donde las sociedades tienden a replegarse sobre sí mismas, apostar por el plurilingüismo es apostar también por la apertura, el diálogo y la confianza entre culturas”, señaló.

En su intervención, el Rector Santos Guzmán López abordó la internacionalización como una política medular dentro de la oferta institucional, orientada a dotar a los jóvenes y profesores de herramientas cognitivas y culturales para los retos globales.

“Entendemos que la educación del presente exige una visión global. Por ello impulsamos la internacionalización como una estrategia permanente para formar estudiantes capaces de desenvolverse en un entorno cada vez más interconectado”, afirmó.

El directivo universitario hizo un recuento del impulso histórico que se le ha dado a la capacitación en lenguas extranjeras dentro de las aulas de la institución, así como al fortalecimiento de los esquemas de titulación conjunta.

“Creemos firmemente que aprender un idioma es también abrir una puerta a nuevas culturas, otras formas de pensamiento y mayores oportunidades de desarrollo profesional y humano”, puntualizó Santos Guzmán.

El foro contó además con la asistencia de directores de departamentos académicos de la universidad, representantes del nivel medio superior y el Cónsul General de Francia en Monterrey, Pierre Raynaud, reafirmando el liderazgo de México como la nación con mayor presencia de centros educativos distinguidos por este estándar de calidad en la geografía latinoamericana.

CIUDAD DE MÉXICO.- El desperdicio de alimentos es un desafío de magnitudes considerables que afecta tanto al medio ambiente como a la seguridad alimentaria mundial.
De acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO), una tercera parte de todos los alimentos producidos a nivel global termina en la basura, lo que equivale a mil 300 millones de toneladas anuales. Ante este panorama, adoptar hábitos de consumo responsable y técnicas de conservación adecuadas se vuelve una necesidad imperante para los hogares contemporáneos.

Para lograr una gestión eficiente de los recursos, especialistas internacionales sugieren integrar las siguientes pautas en la rutina diaria:

- Planificar las compras: Realizar un inventario previo y una lista basada en menús semanales evita la adquisición impulsiva de insumos que no se consumen.
- Elegir productos "feos": Comprar frutas y verduras con formas irregulares reduce el desperdicio en las tiendas, pues conservan el mismo valor nutricional que las piezas estéticas.
- Diferenciar el etiquetado: Es vital distinguir la "fecha de caducidad" (límite de seguridad) de la "fecha de consumo preferente" (límite de calidad óptima).
- Regular la temperatura: Mantener el refrigerador por debajo de los 5°C ayuda a frenar la proliferación de microorganismos patógenos.
- Aplicar el sistema PEPS: Colocar los alimentos más antiguos al frente de la despensa y los nuevos al fondo asegura que se utilicen antes de su deterioro.
- Separar por tipos: Evitar el contacto entre frutas que emiten gas etileno y vegetales sensibles previene la maduración acelerada y la putrefacción.
- Congelar excedentes: El uso del congelador permite detener el proceso de descomposición de carnes, panes y hortalizas por periodos prolongados.
- Reutilizar sobras: "Convertir los sobrantes en la comida del día siguiente es una de las formas más creativas de ahorro (señalan expertos de la FAO)".
- Aprovechamiento integral: Utilizar tallos, cáscaras y hojas para caldos o infusiones reduce el volumen de residuos orgánicos generados.
- Almacenamiento seco: Guardar granos y enlatados en lugares frescos, oscuros y sin humedad garantiza su estabilidad a largo plazo.

National Geographic destaca que el desperdicio de comida también implica el desperdicio de los recursos naturales utilizados en su producción, como el agua y la tierra. Al optimizar la conservación en el hogar, no solo se genera un ahorro económico directo para las familias, sino que se disminuye la emisión de gases de efecto invernadero producidos por la descomposición de materia orgánica en los vertederos.
"Ser un héroe de la alimentación significa valorar el trabajo de los productores y los límites de nuestro planeta (según indica la FAO en sus guías de sostenibilidad)".
Al implementar estas diez claves, el consumidor transforma su relación con la comida, pasando de un modelo de descarte a uno de aprovechamiento máximo, esencial para enfrentar los retos alimentarios del futuro inmediato.

En vísperas de su cumpleaños 81, la fotógrafa Paulina Lavista (Ciudad de México, 1945) inaugura la exposición "Temáticas en blanco y negro", en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana.

A estas alturas de su carrera, Lavista hace énfasis en el optimismo que le provoca la fotografía, la que continuará practicando hasta morir, dijo en el discurso de inauguración de la muestra.

El recorrido se divide en tres temáticas: arquitectura, retratos -donde se puede ver su emblemática foto a Jorge Luis Borges en Teotihuacán, junto a imágenes de Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Olga Costa, Graciela Iturbide, Francisco Toledo, entre otros-, así como "fototextos" una serie de secuencias de imágenes con las que Lavista captura y cuenta historias.

Llena de energía y con su característico look con chaleco, blusa blanca, pañuelo en el cuello, sombras azules y cabello recogido en un chongo, explica que estas imágenes capturan 2el teatro de la vida", pero siempre en blanco y negro.

"Una buena foto, como cualquier obra de arte, debe causar emoción. Si yo puedo transmitir esa emoción en mi fotografía, está bien lograda. El blanco y negro no se compara, el color es muy obvio. La plata es una gama de grises que se puede controlar muchísimo, el color no y vulgariza un poco", explica Lavista.

La fotógrafa, quien también ha hecho carrera como documentalista, pasó de retratar a Borges con las únicas tres placas restantes en aquel instante en su cámara, a trabajar en formato digital, que no es santo de su devoción, dice. Para empezar, cuenta que ya no sale a la calle con cámara en mano porque le da miedo que la asalten.

“Ya no hay rollos, qué quiere que le diga… digital, pero no creo haber hecho casi nada en digital, es decir, que valga la pena, fotos del jardín y cositas para acá. Pero cuando puedo, saco la de blanco y negro. El problema es que no las puedo entregar más que digitalmente porque cuesta carísimo, ya no hago cuarto oscuro, espero pronto volver a montar uno, pero tengo 81 años", comenta sobre su proceso actual. Además, señala que, aunque acepta lo digital, le preocupa la obsolescencia tecnológica: "usted no sabe si dentro de 50 años vamos a poder abrir esos archivos. El negativo en blanco y negro y bien fijado dura eternamente".

La apertura de la muestra fue una fiesta, la fotógrafa celebró junto a amigos como Rogelio Cuéllar y Felipe Leal, así como su equipo Víctor Serratos, su asistente desde hace 10 años, y Francis, su secretaria.

A quienes agradeció y afirmó fueron "la base" para lograr la muestra. Ese lado social es parte de la personalidad de Lavista, quien apenas posó para la revista "Vogue" y les recordó a sus años de modelaje. "Eso me sirvió, que fui modelo", bromeó.

La fotografía en la revista de moda fue muy compartida en redes sociales, donde ella ya también está presente, con su perfil @paulinalavistap, donde ya suma 26 mil seguidores. "No puedo creer que mi trabajo esté gustando tanto. Creo que las redes han sido muy importantes para mí, estoy asombrada".

El inmenso legado literario y académico de Alfonso Reyes sumó un nuevo capítulo de difusión con la presentación de una serie de novedades editoriales publicadas por la Universidad Autónoma de Nuevo León, en un encuentro que tendió un puente cultural directo entre Monterrey y la Ciudad de México.

La Capilla Alfonsina del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, ubicada en la capital del país, se convirtió en el escenario receptor de este bagaje bibliográfico.

El acontecimiento marcó el inicio formal del programa De Capilla a Capilla, un esfuerzo de vinculación que celebra la estrecha hermandad entre los dos recintos que custodian la memoria de Reyes: el de la Ciudad de México y la Biblioteca Universitaria asentada en el campus de la institución regiomontana.

José Javier Villarreal, titular de la dependencia cultural de la universidad, enfatizó el valor de la colaboración sostenida con el historiador Javier Garciadiego, director del espacio anfitrión, destacando que esta alianza representa el broche de oro tradicional con el que culminan los festejos alfonsinos durante las primeras semanas de junio.

El núcleo del evento giró en torno a la riqueza de las nuevas publicaciones que exploran diversas facetas del pensador regiomontano.

Entre las obras compartidas con los asistentes destacaron los títulos Estos muros que te ven. Oro griego. Tigres romanos, el volumen Calendario de Alfonso Reyes, y la compilación Imaginaciones del Brasil de Alfonso Reyes, enriquecida con la labor de selección y prólogo de Adolfo Castañón.

Asimismo, se incorporó a la muestra el título Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Corazón cultural de Ciudad Universitaria, que documenta el peso histórico del recinto norteño.

El análisis de este catálogo editorial estuvo a cargo de un panel integrado por Víctor Barrera Enderle, director de la biblioteca alfonsina universitaria; Deni Ríos, responsable del diseño editorial de la dependencia cultural, y Carlos Lejaim Gómez, encargado de los proyectos estratégicos de la Editorial Universitaria, quienes profundizaron en el proceso de creación y el valor testimonial de los textos.

Como complemento visual y didáctico de la jornada de intercambio cultural, los asistentes pudieron presenciar la proyección de ilustraciones animadas inspiradas en La cena, una de las piezas narrativas más emblemáticas del escritor.

Esta propuesta estética también ha formado parte integral de las actividades formativas del festival, acercando la obra del autor a las comunidades estudiantiles de bachillerato mediante proyecciones especiales en el Aula Magna Fray Servando Teresa de Mier.

El entusiasmo por la próxima Copa del Mundo se ha trasladado a las calles de Nuevo León por medio de la expresión artística y el involucramiento de los ciudadanos, consolidando nuevas intervenciones que visten el espacio público.

Para esta ocasión el programa estatal Trazos Mundialistas sumó un total de seis nuevas obras pictóricas de gran formato en diferentes puntos de la zona metropolitana.

Una de las piezas más significativas se concretó en las instalaciones de la Universidad Tecnológica Santa Catarina, donde el creador urbano Eliud Zavala, conocido artísticamente como Real 3 y miembro de la agrupación Burner Familia, trabajó de la mano con el alumnado para diseñar un mural de tres segmentos que fusiona la identidad del estado con el fervor por el futbol.

Este ejercicio de creación colectiva busca afianzar los lazos entre las instituciones educativas, los creadores de arte y los habitantes de las comunidades, ofreciendo a la juventud alternativas para plasmar su visión y transformar estéticamente sus centros escolares y vecindarios.

Por otra parte, la iniciativa extendió su alcance hacia los municipios de Monterrey y Escobedo con la realización de cinco murales adicionales. Para este despliegue, que abarcó una extensión de 570 metros cuadrados de muros recuperados, el artista urbano contó con el respaldo del Instituto Estatal de la Vivienda de Nuevo León, logrando revitalizar el entorno urbano de diversas colonias y propiciando que las expresiones culturales convivan con el día a día de las familias.

La producción de este circuito pictórico que festeja la víspera del torneo mundial es coordinada por el Gobierno de Nuevo León, por conducto de la Secretaría de Cultura, contando además con la participación de la empresa Berel para el suministro de los materiales.

Si tocan a tu puerta unos de esos jóvenes que, Biblia en mano, cuestionan tu fe católica, ¿qué respondes si te dicen que ellos no creen en la Santísima Trinidad porque la Biblia no la menciona? Aquí tienes 3 argumentos irrefutables:

1. En ninguna parte de la Biblia dice que sólo podemos creer lo que está en la Biblia.

Ese principio de que’ sólo cuenta lo que está en la Biblia’, ¡no está en la Biblia!, así que se mete un autogol quien lo usa como argumento.

Los primeros cristianos no tenían Biblia, se guiaban por la predicación de los Apóstoles, y de los sucesores de éstos. Tomó más de 3 siglos para que la Iglesia Católica decidiera cuáles libros eran inspirados y debían formar parte de la Biblia, y cuáles no. Antes de eso la gente aprendía gracias a las enseñanzas de la Iglesia a la que Jesús prometió, y cumplió, enviarle Su Espíritu para guiarla a la verdad plenta.. No basta la ‘sola Escritura’ para conocer lo referente a Dios, es necesaria una autoridad competente, que sepa interpretarla.

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2. El hecho de que cierta doctrina no aparezca explícitamente mencionada no significa que no sea cierta.

Es válida si se la pueda deducir de la Sagrada Escritura y la enseña la Iglesia Católica.

En este caso, la Biblia no necesita decir ‘Santísima Trinidad’, con esas exactas palabras, revela su existencia de otra manera, no de manera explícita, sino implícita.

Por ejemplo, cuando Juan el Bautista bautizó a Jesús, se oyó la voz de Dios Padre, el Espíritu Santo descendió en forma de paloma sobre Jesús (ver Mt 3, 16-17). Ello implica que estaban presentes las tres Divinas Personas de la Santísima Trinidad, aunque este término no esté específicamente mencionado; el texto pone en evidencia su existencia.

3. Jesús mismo nos enseñó que existe la Santísima Trinidad.

Jesús nos enseñó a llamar Padre a Dios (ver Mt 6,9). Dijo de Sí mismo que Él y Su Padre son uno (ver Jn 17). Y prometió a Sus Apóstoles enviar al Espíritu Santo, que procede del Padre (ver Jn 15, 26) y de Él (ver Jn 16, 7-15). Y cuando Jesús ascendió al Cielo, les mandó predicar la Buena Nueva a todas las naciones y bautizar “en el nombre del Padre, y del Hijo y del Espíritu Santo” (ver Mt 28, 19).

Posteriormente, Pablo, en una de sus Cartas, usa una fórmula trinitaria, que suele ser usada como saludo inicial en Misa: “La gracia de nuestro Señor Jesucristo, el amor del Padre y la comunión del Espíritu Santo” (2Cor 13,14).

Cabe recordar que Jesús fundó la Iglesia Católica, para que nos acompañara a lo largo de los siglos, y nos ayudara a ir recordando y conservando intacta Sus enseñanzas. Y la Iglesia enseña, desde sus inicios, que nuestra fe se apoya en la Santísima Trinidad (ver C.C.E.#232).

Este domingo la Iglesia celebra a la Santísima Trinidad. Demos gracias a Dios Padre, a Dios Hijo y a Dios Espíritu Santo por Su amor por nosotros, por habernos dado la existencia y por todas las bendiciones que recibimos de Su Divina Providencia.

Jorge Reyes

En un tiempo marcado por avances tecnológicos vertiginosos y preguntas cada vez más profundas sobre el sentido de lo humano, el Papa León XIV presenta Magnifica Humanitas, la primera Encíclica que emite durante su pontificado y con la que busca iluminar el presente sin perder de vista lo esencial: la dignidad inviolable de cada persona.

Lejos de ser un documento técnico sobre la inteligencia artificial, el texto presentado el 25 de mayo de 2026 se ofrece como una guía espiritual y social que invita a mirar el futuro con esperanza, pero también con responsabilidad, ya que por medio de él el Santo Padre dialoga con el mundo contemporáneo para recordar que todo progreso auténtico debe tener rostro humano.

De esta manera, Magnifica Humanitas traza un camino que va desde el reconocimiento de la persona como imagen de Dios hasta la construcción de una sociedad más justa, solidaria y fraterna en medio de la revolución digital en que se está viendo inmersa la sociedad global actualmente.

A lo largo del documento, el Papa León XIV no evade los desafíos que plantea la inteligencia artificial, sino que los integra dentro de la rica tradición de la Doctrina social de la Iglesia, proponiendo criterios claros para discernir su uso y sus límites. Así, la Encíclica no sólo analiza la realidad actual, sino que también orienta la acción concreta que deben llevar a cabo los fieles en su vida cotidiana.

A continuación, te presentamos los ejes fundamentales para comprender Magnifica Humanitas

Capítulo I

1 La IA como desafío interno a la Doctrina social, no como tema marginal.

La IA no es un asunto secundario ni una simple herramienta técnica, es una transformación estructural que obliga a repensar las categorías tradicionales de la Doctrina social de la Iglesia. En este sentido, la IA redefine el trabajo, la economía y las relaciones humanas; plantea nuevas preguntas sobre libertad, responsabilidad y dignidad; exige un desarrollo doctrinal fiel al Evangelio, pero capaz de dialogar con el presente, por lo tanto, la humanidad no puede limitarse a usar la tecnología, debe discernirla a la luz de la verdad sobre la persona.

2 Una Iglesia que camina con la humanidad en medio de la revolución tecnológica

El texto subraya que la Iglesia no es externa a la historia, sino que camina con la humanidad, escuchando, dialogando y sirviendo, de este modo la Iglesia no rechaza la tecnología, pero tampoco la absolutiza; por el contrario acompaña los procesos sociales que la IA está transformando (economía, política, cultura) y busca orientar estos cambios hacia el bien común y la fraternidad.

3 Autonomía de la técnica, pero no independencia ética

El capítulo recoge un principio central del pensamiento cristiano: las realidades terrenas (incluida la tecnología) tienen leyes propias y autonomía, pero no son moralmente neutras. Plantea que los algoritmos pueden operar con lógica técnica, pero sus efectos son humanos, por lo tanto las decisiones tecnológicas deben evaluarse según la dignidad de la persona, ya que la IA no puede convertirse en criterio último de verdad o de organización social.

4 La IA necesita sabiduría, no solo datos

El documento insiste en la importancia del diálogo con las ciencias humanas y sociales, por lo que la IA, como producto de ese saber, debe integrarse en un horizonte más amplio, lo que implica que el conocimiento técnico es insuficiente sin una visión antropológica, ya que si bien es cierto que la IA puede ayudar a comprender la realidad, no sustituye la sabiduría, de ese modo queda claro que el futuro no depende solo de la innovación, sino de la integración entre verdad, ciencia y ética.

Capítulo 2

5 La dignidad humana como centro absoluto

La Encíclica subraya que, de acuerdo con la Doctrina Social, toda persona es imagen de Dios y posee una dignidad que no depende de su capacidad, productividad o utilidad, lo que significa que la tecnología no puede convertirse en criterio para medir el valor humano. Sostiene que la IA tiende a clasificar, predecir y optimizar, pero corre el riesgo de reducir a la persona a datos, ya que los sistemas automatizados pueden privilegiar eficiencia sobre humanidad. Por lo tanto, subraya que la persona nunca puede ser instrumentalizada, ni siquiera por los sistemas más avanzados.

6 El bien común en la era digital

En su Encíclica el Papa León XIV sostiene que el principio del bien común aparece como la forma social de la dignidad y no por la suma de intereses individuales, sino un bien compartido que sólo se construye juntos. En este tenor indica que las grandes plataformas tecnológicas concentran poder sobre información, economía y decisiones sociales. Por ello, plantea que el uso de la IA debe contribuir a crear una sociedad más justa y cohesionada; para lograrlo precisa que su uso debe regularse para integrarla en proyectos colectivos y para evitar desigualdades estructurales.

7 Impulsar el destino universal de los bienes

El documento plantea que el conocimiento y la tecnología no se pueden monopolizar, ya que al concentrar el uso de la IA en pocas manos se genera una nueva forma de desigualdad global al crearse una “brecha digital” entre quienes tienen acceso y quienes quedan excluidos de ella. Por ello promueve el acceso equitativo a la tecnología, como una exigencia moral, ya que la tecnología debe tener una función social y debe verse como un bien que beneficie a toda la humanidad.

8 Justicia social y solidaridad digital

El documento sostiene que una IA justa es aquella que incluye, protege y promueve a los más débiles y no la que maximiza beneficios, por lo tanto insiste en que debe proteger especialmente a los más vulnerables, debe evitar la “cultura del descarte” digital y debe pensarse en su impacto futuro, como generadora de oportunidades para impulsar un acceso a la educación y salud, la cooperación global en tiempo real y en el establecimiento de redes de ayuda y solidaridad.

Capítulo 3

9 ¿Qué estamos construyendo? Babel o Jerusalén

El Papa plantea una pregunta decisiva: ¿qué tipo de mundo estamos edificando con la tecnología? En su respuesta retoma las imágenes bíblicas de la Torre de Babel (símbolo del dominio deshumanizante) y la reconstrucción de Jerusalén (símbolo de responsabilidad compartida), y advierte que la IA ya forma parte de nuestra vida cotidiana, por lo que no es un asunto del futuro, sino del presente.

En este tenor, señala que la inteligencia artificial no es neutral, por lo que puede contribuir a crear una sociedad más humana y solidaria o puede reforzar estructuras de control, desigualdad y despersonalización. Así, indica que la tecnología revela el proyecto de humanidad que elegimos vivir.

10 La IA no es humana: imita, pero no comprende

Magnifica Humanitas subraya que la inteligencia artificial no es equivalente a la inteligencia humana, ya que si bien es cierto que puede procesar datos con enorme rapidez y simular lenguaje, empatía o juicio, no es capaz de experimentar la vida, amar, sufrir o decidir moralmente, ni mucho menos tener conciencia. Por ello, el uso de la IA puede tener consecuencias importantes como generar una falsa sensación de relación humana; debilitar el juicio crítico y la creatividad; y sustituir vínculos reales por simulaciones.

La Iglesia celebra este domingo la Solemnidad de la Santísima Trinidad. Todos los cristianos creemos que «Santísima Trinidad» es la expresión más sintética y precisa del misterio de Dios, del Dios único y verdadero, que existe antes de todos los tiempos, que ha creado todo lo que existe, desde el universo inconmensurable hasta el último lirio del campo, y mantiene todo en la existencia.

Todas las generaciones de seres humanos, hasta donde la investigación histórica nos permite alcanzar, han sentido fascinación por la creación y han intentado explicar lo desconocido atribuyendolo a la acción de seres supremos. Ya en conocimiento del Dios único y verdadero, San Pablo, en el areópago de Atenas, describía ese camino de la humanidad en estos términos: «El Dios que hizo el mundo y todo lo que hay en él, que es Señor del cielo y de la tierra, no habita en santuarios fabricados por manos humanas, ni es servido por manos humanas, como si de algo estuviera necesitado… Él creó, de un solo principio, todo el género humano… , con el fin de que buscasen la divinidad, para ver si a tientas la buscaban y la hallaban; por más que no se encuentra lejos de cada uno de nosotros; pues en Él vivimos, nos movemos y existimos…» (cf. Hech 17,24-28). ¡Qué aberraciones encierra la cláusula «a tientas» con la cual el apóstol describe las desviaciones en esa búsqueda de la divinidad en la historia! En efecto, los seres humanos han adorado como dioses, no sólo el sol y las estrellas, sino también animales y hasta escarabajos…

En esa búsqueda ningún pueblo de la tierra accedió al monoteísmo, excepto Israel, que lo recibió por revelación y lo mantuvo con grandes caídas en la idolatría. La fe en el Dios único alcanzó su expresión plena, con el profeta Déutero Isaías (Isaías 40-55) no antes de la segunda mitad del siglo VI a.C.: «Así dice Yahveh, creador de los cielos, Él, que es Dios, plasmador de la tierra y su hacedor… Yo soy Yahveh, no existe ningún otro. No hay otro dios, fuera de mí… Vuelvanse a mí y serán salvados, confines todos de la tierra, porque Yo soy Dios, no existe ningún otro» (cf. Isaías 45,18.21.22). Sucesivamente, en un proceso de composición complicado que reúne antiguas tradiciones, se redactaron los libros del Pentateuco y se hicieron preceder por la primera página, que comienza con estas palabras: «En el principio creó Dios el cielo y la tierra…» (Gen 1,1). Constituye un punto de llegada. Pero todavía faltaba la revelación plena de ese mismo Dios, que no se recibió sino cuando se cumplió la plenitud del tiempo y envió Dios a la tierra a su Hijo hecho hombre y parte de nuestra historia y envió al Espíritu Santo a nuestros corazones: «Cuando se cumplió la plenitud del tiempo, envió Dios a su Hijo, nacido de mujer, … para que recibieramos la filiación adoptiva. La prueba de que ustedes son hijos es que Dios envió a nuestros corazones el Espíritu de su Hijo que clama: "¡Abbá, Padre!"» (cf. Gal 4,4-6).

La revelación del Dios Uno y Trino, de la Santísima «Trinidad», se alcanzó con la venida de Jesucristo, que se reveló como el Hijo de Dios hecho hombre, y con el envío del Espíritu Santo. Se completó, por tanto, el día de Pentecostés. Por eso, la Iglesia celebra este misterio de la Santísima Trinidad el domingo sucesivo al de Pentecostés. Pero Dios ha sido una Trinidad de Personas desde toda la eternidad. Y, por eso, ya hay indicios desde las primeras líneas de la Escritura. En efecto, después de la primera frase: «En el principio creó Dios (Elohim) el cielo y la tierra», agrega: «El Espíritu de Dios (Rúaj Elohim) aleteaba sobre la superficie de las aguas». Y aún la frase siguiente es: «Dijo Dios: "Sea la luz…"», es decir, emitió su Palabra, por lo cual, con razón, dice el Salmo 33,6: «Por la Palabra del Señor (Yahveh) fueron hechos los cielos; por el Soplo (Rúaj) de su boca todas sus huestes (se entiende el conjunto de los cuerpos celestes)».

Ya insinúa Jesús la revelación de la Trinidad en su conversación con el magistrado judío Nicodemo, que ocurre al comienzo de su ministerio. Nicodemo comienza la conversación reconociendo a Jesús su condición de «maestro» y, sobre todo, su origen: «Rabbí, sabemos que has venido de Dios como maestro, porque nadie puede realizar los signos que tú realizas si Dios no está con él» (Jn 3,2). Por su parte, Jesús, en el curso de la conversación, asegura a Nicodemo: «En verdad, en verdad te digo, el que no nazca de agua y de Espíritu no puede entrar en el Reino de Dios» (Jn 3,5). Era imposible que Nicodemo en esa etapa comprendiera lo mismo que quería decir Jesús con esas palabras y llegara a la comprensión del misterio de la Trinidad, porque para esto era necesario que Jesús expusiera su enseñanza durante tres años, que muriera y resucitara, confirmando así todo lo enseñado por Él, y que viniera el Espíritu Santo sobre la Iglesia para conceder toda la verdad sobre esa enseñanza. Pero el evangelista, cuando escribe este encuentro de Jesús con Nicodemo, ya tiene todo ese conocimiento. Y nosotros, cuando lo leemos, también lo tenemos y, por eso, debemos entender en ese sentido las palabras de Jesús.

En la parte de la conversación que leemos en el Evangelio de este domingo, Jesús, hablando de Dios, repite tres veces: «Su Hijo», dos de ellas «su Hijo unigénito». El evangelista en el Prólogo de su obra ha expresado la vocación de todo ser humano a la condición de hijo de Dios diciendo: «(La Palabra) vino a su casa, y los suyos no la acogieron. Pero a cuantos la acogieron les dio poder de llegar a ser hijos de Dios» (Jn 1,11-12). Distingue estos «hijos de Dios», que hemos llegado a ser y que somos muchos -toda la humanidad ha sido creada con ese fin-, del Hijo Unigénito: «Y la Palabra se hizo carne, y puso su Morada entre nosotros, y hemos contemplado su gloria, gloria que recibe del Padre como Unigénito, lleno de gracia y de verdad» (Jn 1,14).

Jesús revela a Nicodemo la misión de ese Hijo Unigénito de Dios y cuál es en Dios el móvil del envío de su Hijo a la tierra: «Tanto amó Dios al mundo que dio a su Hijo Unigénito, para que todo el que crea en Él no perezca, sino que tenga vida eterna». Vino a redimirnos (pagar el precio por nuestra liberación) al precio de su sangre: «El Hijo del hombre… ha venido a servir y a entregar su vida en redención de muchos (enfático, porque tiene que incluir a toda la humanidad, que somos muchos)» (Mc 10,45); vino para que nosotros no perezcamos, sino que tengamos vida eterna. Cabe la pregunta: ¿Ama Dios más al mundo que a su Hijo, dado que, para salvar a aquél, entrega a Éste? Como lo dice asombrado San Agustín: «Para salvar al esclavo entregaste al Hijo». En realidad, el Hijo de Dios vino porque fue enviado por su Padre movido por su amor al mundo; pero vino porque esa era también su voluntad. Vino a entregar su vida por nosotros movido por su propio amor. Y no encontró otra expresión más grande de ese amor que esta: «Como el Padre me amó, así los he amado Yo a ustedes» (Jn 15,9), es decir, en medida infinita. ¿Quién puede sondear la medida del amor del Padre por su Hijo? La expresión de este amor entre el Padre y el Hijo «espira» una tercera Persona divina, precisamente, el Espíritu Santo. Nosotros entramos en este misterio por la puerta del amor.

La expresión de nuestra fe en Dios Uno y Trino la expresa San Pablo, como una fórmula de algo ya adquirido, en la despedida de su segunda carta a los Corintios: «La gracia del Señor Jesucristo, el amor de Dios y la comunión del Espíritu Santo estén con todos ustedes» (2Cor 13,13). No se puede desear nada mejor. La ha adoptado la Iglesia como el saludo en cada celebración eucarística. Las personas divinas están en ese saludo en el orden de lo que ellos tenían más cercano, Jesucristo, como lo dice San Juan: «Lo que existía desde el principio, lo que hemos oído, lo que hemos visto con nuestros ojos, lo que contemplamos y tocaron nuestras manos acerca de la Palabra de vida… es lo que anunciamos a ustedes» (cf. 1Jn 1,1.3). Sucesivamente, adquirió el orden de la procedencia de las Personas: «Hagan discípulos… bautizandolos en el Nombre del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo» (cf. Mt 28,19).

Conviene concluir estas reflexiones con la formulación de nuestra fe en el misterio admirable del Dios único y trino, como la enseña el Catecismo de la Iglesia: «Creemos firmemente y afirmamos sin ambages que hay un solo verdadero Dios, inmenso e inmutable, incomprensible, todopoderoso e inefable, Padre, Hijo y Espíritu Santo: Tres Personas, pero una Esencia, una Substancia o Naturaleza absolutamente simple» (Catecismo N. 202).

Esta profesión de fe significa que la sustancia divina es una sola; pero ésta es igualmente la de tres Personas distintas el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo; cada una de ellas es el mismo y único Dios, la misma y única sustancia divina, son «consustanciales». Tal vez, puede resultar menos precisa la traducción del Credo al español, cuando acerca del Hijo confesamos: «engendrado, no creado, de la misma "naturaleza" del Padre…». Es menos precisa, porque puede entenderse (separada de su contexto) como la fe de los pueblos politeístas, que creen en varios dioses, cada uno de ellos una sustancia individua, pero todos de la misma naturaleza divina. En la Atenas del tiempo de San Pablo Zeus era venerado como un dios de naturaleza divina y también Hermes era venerado como dios -otro dios- de naturaleza divina, y así todos los dioses del panteón eran muchos, pero todos de la misma naturaleza. Para citar otro ejemplo de ese vocabulario, los seres humanos somos en este momento cerca de nueve mil millones; cada uno es una sustancia individua, pero todos tenemos la misma naturaleza humana, por lo cual somos ese mismo número de personas. ¡No es así en Dios! En Dios la sustancia divina es única, las Persona son cada una esa misma sustancia. Por eso, es más precisa la fórmula latina del Misal Romano que, dicho sea de paso, es la versión auténtica, la que la Iglesia hace suya: «Credo in unum Dominum Iesum Christum… genitum, non factum, "consubstantialem" Patri… (de la misma sustancia que el Padre)».

(West Hills, Estados Unidos, 1819 - Camden, id., 1892) Poeta estadounidense. Hijo de madre holandesa y padre británico, fue el segundo de los nueve vástagos de una familia con escasos recursos económicos. 

Se despertó su afición por el periodismo, interés que le llevó a trabajar en varios diarios y revistas neoyorquinos. Nombrado director del Brooklyn Eagle en 1846, permaneció en el cargo sólo dos años debido a su disconformidad con la línea abiertamente proesclavista defendida por el periódico. Su afición por la ópera (género que influyó enormemente en su obra poética) le permitió coincidir en una noche de estreno con un dirigente del periódico de Nueva Orleans Crescent, quien lo convenció para que dejara Nueva York y aceptase una oferta para trabajar en el diario.

Durante el viaje hacia al Sur, que emprendió en 1848, tuvo la oportunidad de contemplar una realidad, la de provincias, para él totalmente desconocida y que, en definitiva, sería decisiva para su carrera futura. Por todo este conjunto de experiencias, cuando regresó a Nueva York, unos meses después, abandonó el periodismo y se entregó por completo a la escritura.

La primera edición de su gran obra, Hojas de hierba (Leaves of grass), no vio sin embargo la luz hasta 1855. Esta primera edición (habría otras ocho en vida del poeta) constaba de doce poemas, todos ellos sin título, y fue el propio Whitman quien se encargó de editarla y de llevarla a la imprenta. De los mil ejemplares de la tirada, Whitman vendió pocos y regaló la mayoría, uno de ellos a Ralph Waldo Emerson, importante figura de la escena literaria estadounidense y su primer admirador. Su crítica, muy positiva, motivó a Whitman para seguir escribiendo, a pesar de su ruinosa situación económica y de la nula repercusión que, en general, habían tenido sus poemas.

Whitman fue el primer poeta que experimentó las posibilidades del verso libre, sirviéndose para ello de un lenguaje sencillo y cercano a la prosa, a la vez que creaba una nueva mitología para la joven nación estadounidense, según los postulados del americanismo emergente. El individualismo, los relatos de sus propias experiencias, un tratamiento revolucionario del impulso erótico y la creencia en los valores universales de la democracia son los rasgos novedosos de su poética; en línea con el romanticismo del momento, propuso en su poesía una comunión entre los hombres y la naturaleza de signo cercano al panteísmo.

Tanto por sus temas como por la forma, la poesía de Whitman se alejaba de todo cuanto se entendía habitualmente por poético, aunque supo crear con los nuevos materiales momentos de hondo lirismo. Su influencia sería perceptible en las sucesivas generaciones líricas, tanto en su país (desde William Carlos Williams hasta Allen Ginsberg) como en otras literaturas (Rubén Darío o Federico García Lorca)

Escuché hablar de Leonor Villegas de Magnón por primera vez ya entrado el siglo XXI cuando escribía mi novela sobre Sor Juana y fui invitada a Estación palabra en Nuevo Laredo. Mis anfitriones mencionaron a una mujer neolaredense que había participado con Carranza en la Revolución mexicana. Me interesó el tema pero estaba yo metida de cabeza en el siglo XVII. No le presté atención hasta que me encontré (como Lavinia Melín en mi reciente novela La ausencia) sin tema para mi siguiente novela. Quise saber quién era la mujer mencionada y así recibí por parte de mis anfitriones —luego amigos— de Nuevo Laredo el libro La rebelde, publicado por Arte Público Press en el programa de Recuperación de la Herencia Literaria Hispana (Hispanic Literary Heritage) de la Universidad de Houston en 2004. Leonor Villegas participó en la gesta revolucionaria formando un cuerpo de enfermeras y periodistas, primero de manera espontánea cuando convirtió su casa de Laredo en un Hospital de sangre para atender a los heridos del lado de los rebeldes de la batalla de frontera, después nombrada Constitucional cuando sus servicios fueron solicitados por Carranza y partieron desde Ciudad Juárez hasta acompañar la entrada triunfal a la Ciudad de México en agosto de 1914 como Cruz Blanca Nacional . Leonor Villegas hace un recuento particular del nacimiento del grupo de enfermeras y voluntarias en el que se refiere a sí misma en tercera persona. Dicho recuento y la versión en inglés, que ella misma escribió 20 años después, no fueron publicadas ni en vida de Leonor ni de su hija, fue a través de su nieta Leonor Smith que donó el archivo a la Universidad de Houston que las publicaciones hicieron justicia a la memoria de la participación de un grupo de mujeres binacional en la gesta revolucionaria, como me pude enterar por el estudio de Clara Lomas que acompaña ambas versiones. Yo me nutrí tanto de esas dos versiones en tono de crónica de Leonor Villegas como de los documentos de su archivo en la universidad —telegramas, cartas, notas, facturas, fotografías de Eustacio Montoya, también olvidado y que murió en la pobreza a pesar de filmar varias batallas e intentar vender la película a Carranza— para escribir la novela Las rebeldes, donde añadí a los personajes reales como la enfermera Lily Long y la periodista Jovita Idar, (cuya familia fundó el periódico en español La Crónica), personajes ficticios como Jenny Page, encargada de escribir la historia de Leonor en mi novela.

El 12 de junio se cumplen 150 años del nacimiento de Leonor Villegas en Nuevo Laredo, es de celebrar que el Instituto Tamaulipeco de Cultura publique La rebelde, de Leonor Villegas, para el disfrute del público mexicano: una historia de frontera de mujeres valientes y comprometidas donde podemos leer de primera mano la experiencia de una mujer que había sido educada con las Ursulinas en San Antonio y que tenía un compromiso con la educación, con la preservación del español en el lado texano de la frontera y con la causa maderista.

También celebro la coincidencia de que al cierre de este año 2026 se vuelva a lanzar en bajo el sello Planeta mi novela Las rebeldes, que no pudo haber sido escrita sin el archivo de Leonor Villegas, que como periodista que también era guardó material para la posteridad, y sus memorias. Los libros siempre encienden la conversación y son antídotos contra el olvido. Un permiso para asomarnos a una vida excepcional: la de Leonor Villegas (1876-1955).

Poesía y prosa poética: 

¡Lecciones de vida!

Olga de León G.

Nací un día cualquiera de octubre, un veinticinco del S. XX, en 1947. Y, aunque ya hace setenta y siete años y siete meses de tal hecho, a mí me parece que fue anteayer, o cuando mucho hace un par de semanas que vi la primera luz de este mundo y esta vida. 

Bendita memoria que vive en dos mundos, el de la realidad profana y prosaica y el de la ficción y la ilusión literaria: mi tiempo no es tu tiempo. Recién concluida la Segunda Guerra mundial; apenas instaurándose la paz en América y el mundo; mucho después del maravilloso sueño de Cervantes, el sueño del Quijote: Sueño dentro de otro sueño, cuando el relato, la narración y el cuento empezaban, así, a darle forma a la novela… 

“Déjame que te cuente un cuento”. Y tú, me contarás tu vida en este maravilloso cuento que te relataré. Los niños son la verdad del tiempo y los ancianos su confirmación. Así corre la vida, y el destino nos va dejando sin aliento… y sin vida. A pesar de que yo: “Solo sé que no sé nada”, y sabiéndolo, temo olvidarlo pronto y atreverme a vaticinar sobre el futuro: ¡Oh, infortunio el mío!, si tal hiciere y así sucediere.

Vivir parece algo natural y fácil cuando no se sufren enfermedades, ni hay muchos tropiezos en el camino. Pero, eso no es lo de todos.

Mi cuento es un bello poema que me dictó la brisa de primavera y se lo llevó el otoño. Apenas si lo recuerdo en sueños, mientras duermo. Por eso quiero dormir siempre, quiero vivir durmiendo, porque sueño lo que en vida no puedo ni imaginar. Como ahora, que las ideas se me han escapado y no regresan a mí. Será que yo también solo soy el sueño de alguien y en realidad ni existo, ni vivo; pero, tampoco moriré. Suspendido entre cielo, nubes, montañas y suelo, pasa su tiempo mi intangible cuento. Ese que no acabo de empezar a contar, porque: ¿qué cuento?, si no existo, ni vivo, ni sé quién o qué soy.

¿A dónde se fueron mis días, a dónde, las horas y los minutos? Será que solo cuentan los meses y los años… Y, estos desaparecen en cuanto escuchan mi nombre u oyen mis pasos: ¿Quién soy yo? El cuento lo dirá. “Diles que no me maten, le ruega Justino a su hijo, diles que ya estoy muy viejo…” Anda, ve y diles eso… 

“Qué país es este, Agripina” (preguntó el marido a su mujer), tras hallarla hincada y con el más pequeño de sus hijos en brazos, en un jacalón que más que paredes, tenía rendijas por donde el frío viento se colaba. Jacalón que algún día fuera una iglesia. (…) “No hallé nada dónde quedarnos, no hay nada. Así que entré aquí a rezar”.  

La miseria, más que pobreza, la ignorancia e ingenuidad de los personajes de Juan Rulfo, tienen el poder de trascender la página e incrustarse en la oscura realidad de un México del centro y sur, que parece no haber desaparecido nunca. Solo está dormido entre llanos, montañas y ríos que atraviesan el país del “nunca jamás”, volverás a una vida real y verdadera… Aunque estén enterrados allí mero, en el centro de todo lo más oscuro y duro de este país tan injusto para los pobres y prometedor para los más pudientes, los dueños de todos los cuentos de la vida.

Mi cuento se va quedando en el tintero. La poesía canta en duelo y hace rima con el ritmo de las líneas: “puedo escribir los versos más tristes de mi vida”. “El corazón delator” de Poe es un himno a la clarividencia de los muertos que han sido asesinados por locos o pequeños gigantes de la narrativa. Ambos, Edgar Allan Poe y Juan Rulfo fueron y siguen siendo maestros de la prosa y la poesía, cuando escriben prosa poética… Cada cual en su lengua materna.

Y, con modestia sumaria declaro que: Cervantes, contra todo juicio insostenible, insolente y fatuo sobre su autenticidad, es el real redentor de ambos: creador de la novela moderna.

Por fin, me voy acercando a mi identidad y mi credo único e imbatible: Soy una Guardiana de los versos más bellos de la historia y la prosa más poética y hermosa de todos los tiempos y lugares del mundo. Soy ese crisol donde se fragua el destino y se vuelve perene la palabra: créanlo o no, quienes esto están leyendo.

Soy vanidad y modestia; sustancia intangible y etérea; verdad y mentira de la magia de escribir sin ideas, solo con palabras. Esa soy yo: soy mi propia: “Lección de vida”.

La alquimia inalcanzable

Carlos A. Ponzio de León

Durante algún tiempo acudí al jardín de niños. Tal vez porque me aburría un poco ahí, fue que mis padres me ingresaron antes de tiempo a la escuela primaria, a los cinco años, y no precisamente cumplidos los seis, como era la costumbre y el reglamento nacional lo requería.

Por aquellos días de verano en que acudía al kínder, (éste se encontraba en la cuadra ubicada a espaldas de mi casa), mi maestra le hacía un gran favor a mi madre, quien daba clases en una universidad privada, (en un edificio en el centro de Monterrey, en la calle de Matamoros). Al terminar las clases en el jardín de niños, la Maestra Paty me llevaba a la universidad de mi Madre. Ahí, yo la esperaba a que terminara sus clases para volver entonces a la casa. Las aburridas a la espera de mi Madre eran enormes.

En cambio, si escapaba del jardín de niños a tiempo, podía ir a buscar a un vecinito, un año menor que yo, con quien podía jugar a las pistolas, subir bardas, jugar a las escondidas. En fin, con él no había aburrimiento. Pero la diversión terminaba cundo la Maestra Paty, una vez que hacía los arreglos finales del día en su jardín de niños y cerraba con llave, pasaba por mí a casa del vecinito, para llevarme a la universidad con mi Madre.

Un día, simplemente decidí esconderme cuando vi venir el auto de la Maestra Paty. Fui a colocarme detrás de unos bloques de ladrillo azul, en un pasillo de la casa de mi vecinito. La Maestra Paty llegó en su auto, hizo sonar el claxon y la madre de mi amiguito salió a ver qué sucedía. “¿Está Carlitos por ahí?”. La madre de mi compañero le dijo: “No está”, haciendo una seña hacia el lugar donde me escondía. “Bueno, ya me voy”, dijo la Maestra Paty. Y ahí me dejó. Yo seguí jugando con mi amigo Alex.

Pronto dejé de ir al jardín de niños. Salía de mi casa rumbo al kínder, pero en lugar de llegar a él, me iba directo a casa de Alex, o casa de Adrián, o a casa de Oscar. Y ahí me pasaba toda la mañana: haciendo lo que me gustaba hacer jugar con mis vecinos.

Supongo que eso contribuyó a que mis Padres hablaran con el director de la escuela primaria que se encontraba cerca de la casa, para que me dejara ingresar a la primaria uno o dos años antes de tiempo. No hubo problema.

Luego, a mitad del segundo año, la escuela les propuso a mis padres adelantarme un año. Ellos no quisieron, tenían sus razones. Por mi parte, a mí me daban miedo los niños de tercero: algunos eran tres años mayor que yo. No es que yo fuera un peleonero, pero había que saberse defender de los compañeros en aquellos tiempos.

Porque efectivamente, alguna vez había tenido que lidiarme a golpes con otro niño. No recuerdo el motivo, pero él estaba muy animado: estudiaba karate y fue él quien me retó: “Te veo a la salida, en el monte de Acueducto”, me dijo envalentonado. Todo el salón se enteró. Así es que a la hora de la salida: ahí vamos: Pedrito y yo, y la mitad de la escuela, al monte de Acueducto. Había un buen borlote; los niños querían ver sangre, deseaban que el mole corriera. Yo no usaba lentes aún.

Básicamente, fue un asunto de llegar al lugar, dejar la mochila en la tierra, girar el cuerpo para ubicar al contrincante y bañarlo de chingazos al rostro, uno tras otro, como metralla. No sé si Pedrito estaba esperando golpes de karate de mi parte, pero no los hubo. Esa fue de las pocas peleas en las que me tocó ponerle una chinga fulminante al enemigo.

La pelea se detuvo cuando escuchamos un auto que se estacionó junto al monte: 

Era el padre de Pedrito. Salimos corriendo, como desesperados. Nada más escuchamos a Pedrito gritar, con el rostro ensangrentado: “No corras, cobarde”. Detuve mi carrera para responderle: “Mañana le seguimos, sin tu papá”.

Al día siguiente, en la escuela, las cosas siguieron con normalidad, como si nada hubiese sucedido. Excepto que Pedrito no volvería a hablarme en los cuatro años de escuela primaria que restaban.

La pelea tuvo un efecto demoledor. Los compañeritos, mayores que yo, me tuvieron respeto. Nunca hubo un asunto de acoso hacia mi persona. 

Ni yo le tenía miedo a nadie: excepto a la Maestra Clara. Una mujer delgada, canosa y a quien alguna vez dibujé en jeans y con pistola al cinto: las maestras se alarmaron con mi dibujo, llamaron a mis padres y otra vez, el asunto no tuvo consecuencias…

CIUDAD DE MÉXICO, mayo 27 (EL UNIVERSAL).- La Glorieta de los Insurgentes y los alrededores de la sede principal de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC), en la colonia Juárez, lucen coloridos murales con motivos del Mundial de Futbol 2026 a 15 días de la inauguración de la justa deportiva.
En una de las paredes de la dependencia, localizada en la calle de Liverpool, personal con chaleco de la Unidad Graffiti de la SSC realizaba un mural en el que destaca la imagen del Estadio Ciudad de México, donde tendrá lugar el partido inaugural, del que se desprenden las banderas de los tres países sede: México, Canadá y Estados Unidos.
En la imagen se aprecia en un vivo tono color verde un Quetzalcóatl, figura que forma parte de la imagen oficial de la Ciudad de México para el Mundial.
En el mural destacan otros elementos emblemáticos de la capital del país, como un tren del Metro, el Monumento a la Revolución, el Ángel de la Independencia, la Torre Latinoamérica, los volcanes que se distinguen al horizonte y una máscara de luchador. También destaca la figura de un policía y el logotipo oficial de la Ciudad para el Mundial junto con el lema "La pelota vuelve a casa".
En la glorieta se han pintado diversos murales alusivos al Mundial, por ejemplo, en el desnivel por donde decenas de peatones pasan todos los días para abordar el Metro y Metrobús se pintaron las banderas de distintos países que participarán en el evento deportivo, incluida la de México.
Este tipo de murales también se aprecian en las paredes que rodean el módulo de la Policía Turística, donde sobresale el Estadio Ciudad de México, una mujer con el uniforme de la Policía Turística y un pequeño ajolote morado.