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Analiza Wendy Cabrera Rubio el control migratorio con arte

Analiza Wendy Cabrera Rubio el control migratorio con arte


Publicación:25-05-2026
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Los cuervos vuelan hacia el norte, una exhibición de la artista mexicana Wendy Cabrera Rubio que permanecerá abierta al público hasta septiembre de 2026

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta Los cuervos vuelan hacia el norte, una exhibición de la artista mexicana Wendy Cabrera Rubio que permanecerá abierta al público desde el 22 de mayo hasta el 20 de septiembre de 2026

Bajo la curaduría de Brenda Fernández y comisionada especialmente para el Espacio Uno, ubicado en el lobby del recinto, la muestra analiza un episodio histórico acerca de las políticas gubernamentales hacia los migrantes que llegan a Estados Unidos para integrarse como fuerza laboral. La propuesta toma como punto de partida el Programa Bracero, implementado entre 1942 y 1964, un acuerdo mediante el cual el país vecino recibió trabajadores mexicanos ante la escasez de mano de obra durante la Segunda Guerra Mundial.

Aunque el proyecto artístico aborda un episodio poco conocido de dicho programa, centrado en los migrantes que partían desde Nuevo León para trabajar en el cultivo de betabel, las obras establecen un diálogo directo que resuena con el contexto sociopolítico actual. La pieza principal de la exposición es Melting Pot, un video de casi 7 minutos en el que títeres con forma de águila calva y guajolote protagonizan un programa televisivo de recetas.

En esta interacción se manifiesta un evidente juego de poder entre ambas aves, donde el águila, vinculada a los símbolos patrióticos estadounidenses, se muestra extrovertida y dominante, mientras que el guajolote adopta una postura tímida y sumisa hasta convertirse en el platillo principal.

A través de esta pieza, la creadora realiza una crítica a los programas educativos para adultos promovidos por el gobierno estadounidense de la época, los cuales se alineaban con la eugenesia blanda, una forma social de promover una supuesta mejora genética en la población desde una superioridad moral carente de fundamentos académicos o científicos y con una marcada tendencia a la discriminación racial.

La inspiración de la artista surge tanto de vivencias personales como de dinámicas colectivas, pues señala que prácticamente todas las familias mexicanas cuentan con algún integrante que ha emigrado, compartiendo además que su propio hermano experimentó las complejidades del sueño americano tras mudarse a los Estados Unidos.

A nivel formal, la creadora utiliza de manera recurrente elementos de las artes escénicas como los títeres y el fieltro sintético, un material suave comúnmente empleado en contextos didácticos, recibiendo una fuerte influencia visual de la cultura popular, las caricaturas y programas televisivos como Plaza Sésamo o Treinta y uno Minutos.

En el plano discursivo, recurre a la investigación histórica combinada con la ficción para cuestionar los relatos oficiales y poner en evidencia cómo las estrategias de poder y el control sobre la población migrante se siguen replicando a través del tiempo en diferentes entornos.

Además del video central, la exhibición reúne otras piezas creadas entre dos mil dieciocho y dos mil veintiséis, que incluyen obras de fieltro sobre bastidor, trabajos textiles de bordado, impresiones en tercera dimensión y una ilustración titulada Orange Empire, realizada por la artista Sbethlanna González.

La pertinencia de presentar este proyecto en Monterrey radica en que, según las investigaciones desarrolladas por la artista junto a Jairo Antonio Hoyos, la capital de Nuevo León funcionó como uno de los centros de contratación clave durante el Programa Bracero.

Al respecto, la curadora Brenda Fernández destaca que la propuesta visibiliza una maquinaria histórica operada en la región y describe lógicas que siguen vigentes en los sistemas migratorios actuales, donde la frontera opera como un espacio de clasificación y control, reduciendo la vida de los trabajadores precarios a una dimensión biológica despojada de protección política y derechos.

Con esta propuesta, Wendy Cabrera Rubio se integra a la tradición del arte contemporáneo latinoamericano que investiga archivos históricos para tensionar el pasado, como parte del programa de Espacio Uno, un proyecto que desde 2023 comisiona obras de artistas que comienzan a consolidar su circulación en espacios institucionales.

 



« El Porvenir / César López »