Explora MARCO el cuerpo como territorio de expresión política

El cuerpo humano como espacio de libertad, resistencia y cuestionamiento del poder es el eje de la exposición "Cuerpo, performance y acción: obras de la colección Hirmas", que presenta el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), con una selección de piezas que recorre seis décadas de arte contemporáneo.

Integrada por 70 obras, la muestra reúne registros fotográficos, videos y piezas derivadas de acciones performáticas realizadas desde los años sesenta hasta la actualidad, para mostrar cómo los artistas han utilizado el cuerpo como herramienta de expresión y confrontación frente a las normas sociales, políticas y culturales.

Bajo la curaduría de Virginie Kastel, la exposición propone una reflexión sobre las distintas formas en que el poder intenta regular y disciplinar los cuerpos, así como las posibilidades del arte para cuestionar esas estructuras y convertirse en una práctica de resistencia.

El proyecto marca la primera ocasión en que se organiza una exposición a partir de la colección privada de Boris Hirmas, considerada una de las más importantes del país y cuyo acervo ha tenido presencia en recintos como el Museo Tamayo, el Museo de Arte Moderno y el Museo Reina Sofía, además de la Bienal de Venecia.

Iniciada hace más de dos décadas, la colección se ha concentrado en el arte contemporáneo y contó con la asesoría de especialistas como el curador y crítico Osvaldo Sánchez, quien acercó a Hirmas al performance art.

La selección reúne trabajos de figuras fundamentales de esta disciplina, entre ellas Yves Klein, Carolee Schneemann, Marina Abramovic, Ana Mendieta, Vito Acconci, Judy Chicago, VALIE EXPORT, Oleg Kulik, Paul McCarthy, Teresa Margolles, Santiago Sierra y Carlos Amorales. También incorpora propuestas de artistas de nuevas generaciones como Carlos Martiel, Seba Calfuqueo, Enrique López Llamas, Erik Tlaseca y Diego Vega Solorza.

Más que seguir una secuencia cronológica, el recorrido plantea una lectura historiográfica sobre la evolución de estas prácticas y sus preocupaciones. Entre los primeros registros destaca el trabajo de artistas de los años sesenta y setenta, quienes desafiaron los límites de la representación y abordaron conceptos como la libertad, la identidad, la sexualidad y la individualidad.

En este apartado se encuentra el registro de "Antropometrías de la época azul" (1960), de Yves Klein, donde modelos cubiertas de pintura imprimían sus siluetas sobre lienzos, convirtiendo sus cuerpos en instrumentos de creación. También figura "Up to and Including Her Limits" (1976), de Carolee Schneemann, una acción en la que la artista pintó mientras permanecía suspendida de un arnés.

Otro momento del recorrido aborda la violencia y las estructuras de poder, mediante propuestas que hacen referencia a conflictos sociales, crisis económicas y contextos políticos. Un ejemplo es "Mad Dog" (1994), de Oleg Kulik, quien se presentó desnudo y encadenado, comportándose como un perro para cuestionar las políticas deshumanizantes de la Europa del Este en el periodo postsoviético.

La exposición también se aproxima a las tensiones relacionadas con el territorio y la construcción social, particularmente a través de obras que cuestionan el colonialismo y sus consecuencias sobre los pueblos originarios, como las propuestas del artista Seba Calfuqueo.

En esta misma línea se presenta el trabajo de Carlos Martiel, quien aborda la violencia racial mediante una acción en la que su cuerpo desnudo permanece atado por una soga al cuello, mientras el público lo sostiene para evitar que sea ahorcado.

Debido al carácter efímero del performance, la muestra recupera principalmente registros en fotografía y video, aunque también incorpora objetos y piezas que surgieron como resultado de las acciones. Entre ellas destaca "Pintura realizada por arrojafuegos núm. 17", de Santiago Sierra, así como "Drawing for Ruth and Arlene" (1973), de Judy Chicago, una carta firmada por la artista que incluye un dibujo y que se exhibe por primera vez.

A través de estas propuestas, MARCO ofrece al público la oportunidad de acercarse a registros de performances fundamentales del siglo XX y XXI, algunos de ellos pertenecientes a colecciones de museos e instituciones internacionales y que difícilmente se presentan de manera conjunta.