Profesora Tec lleva su fotografía al Salón de Bellas Artes de París

"Lo logré", eso fue lo primero que pensó Guylaine Couttolenc, profesora de fotografía del Tecnológico de Monterrey campus Querétaro, cuando finalmente vio su obra expuesta en París.

Durante años, la fotógrafa había tenido entre sus objetivos presentar su trabajo en la capital francesa. En septiembre de 2026, ese deseo tomó forma cuando parte de su serie Kalia llegó al Salón de Bellas Artes de París, realizado en la Orangerie du Sénat, dentro del Jardín de Luxemburgo.

"Era uno de mis sueños. Quería exponer en París, no sabía dónde, pero en París. Mi primer pensamiento fue: ´ya, lo logré´", compartió Couttolenc.

Pero para la profesora, llegar a este espacio significó más que sumar una exposición internacional a su trayectoria: la experiencia se convirtió también en nuevo conocimiento que ahora puede llevar directamente a sus estudiantes.

De una hoja en el camino a una fotografía expuesta en París

Una hoja, una semilla o una flor encontrada mientras camina puede ser suficiente para detener la mirada de Couttolenc.

De esa observación nació Kalia, palabra que significa belleza en griego y da nombre a una serie fotográfica construida alrededor de pequeños elementos de la naturaleza.

"La serie nace de la observación y del asombro y fascinación de pequeños elementos de la naturaleza, como puede ser una hojita, una semillita o una flor que me encuentro caminando", explicó.

Su proceso, sin embargo, no consiste únicamente en registrar aquello que encuentra, la docente lleva los elementos a estudio, experimenta con iluminación, composición y ángulos hasta transformar formas cotidianas en imágenes donde aparecen geometrías que, a simple vista, pueden pasar inadvertidas.

La serie también surgió durante una etapa personal en la que comenzó a recuperar más tiempo para su propia práctica artística conforme sus hijos desarrollaban sus propios proyectos.

"Yo empezaba a tener un poco más de tiempo para mí, para mi fotografía. Me empecé a sentir un poco volátil, de decir: ´¡guau!, tengo otra vez ese tiempo para volar´. Y por eso estas hojitas están volando", relató.

Kalia ya había llevado el trabajo de la fotógrafa a otros escenarios: en 2025 obtuvo el segundo lugar en la categoría Macro & Micro de los Annual Photography Awards, París representó un paso más para una serie construida a partir de aquello que normalmente permanece bajo nuestros pies.

¿Cómo llegó su obra a Paris?

Llegar al Salón de Bellas Artes en Paris implicó superar un proceso de selección por etapas.

El primer filtro consistió en enviar una carta de intención; posteriormente, para Guylaine presentó su portafolio, las fotografías propuestas y una idea de montaje. Las obras, además, debían existir físicamente y estar listas para exposición.

"Después de escribir tu carta de intención, ese es el primer filtro. Te dicen: ´ya pasaste, ahora manda tu portafolio´. Mandas tu propuesta de imágenes y también cómo piensas presentarlas en un espacio determinado", explicó.

La confirmación llegó aproximadamente un mes antes de la inauguración y en un escenario muy distinto a una galería parisina: Guylaine viajaba en autobús de regreso de la Ciudad de México, cerca de las 10 de la noche.

"Todo el autobús estaba dormido, en silencio. Leí el mail y quería gritar de la emoción, y no podía porque todo estaba en silencio", recordó.

Después vino otro desafío: conseguir que las fotografías cruzaran el Atlántico sin daños.

Al tratarse de obra fotográfica enmarcada, tuvo que sustituir el vidrio por acrílico, embalar las piezas y coordinar una cadena de apoyo que llevó las imágenes de Querétaro a Ciudad de México y posteriormente a París.

La profesora no pudo acompañarlas durante el traslado ni asistir a la inauguración, pues tenía programada otra exposición individual en Querétaro.

"Eso sí fue un reto enorme, porque no me las llevé yo. Fue coordinar todo sin estar ahí y eso me dio mucho nervio porque estaba en manos de otras personas", señaló.

Una vez en París, la experiencia le permitió convivir con fotógrafos y artistas de otras disciplinas, observar la relación del público con las obras y conocer de primera mano la operación de una exposición internacional.

De París al aula: convertir experiencia en aprendizaje

Para Guylaine existe un puente directo entre su trabajo como artista y su labor como profesora.

Cada exposición, proceso de selección, montaje y encuentro profesional se convierte en conocimiento que puede compartir con sus estudiantes del campus Querétaro.

"Yo enseño todo lo que voy acumulando con mis experiencias. Todo esto enriquece las herramientas que yo le puedo dar a mis alumnos", afirmó.

La fotógrafa observó en París desde la manera en que los visitantes analizaban las obras hasta los procesos y tiempos establecidos para desmontar la exposición.

Para ella, vivir personalmente estas dinámicas le permite hablar con sus estudiantes no solamente desde la teoría, sino desde la práctica profesional.

"¿Qué mejor que todas estas experiencias para poder enseñarles a los demás cómo es?", señaló.

Su trayectoria combina precisamente ambas dimensiones. Guylaine cuenta con alrededor de tres décadas de experiencia profesional en fotografía y ha desarrollado una carrera docente de casi dos décadas en el Tec de Monterrey, además de participar en exposiciones y certámenes internacionales.

Después del Salón de Bellas Artes, la profesora ya mira hacia el siguiente paso: continuar produciendo obra y ampliar su presencia fuera de México.

"Seguir creando, que es lo más importante para mí, y mostrando mi obra. Tuve algunas citas allá con galerías y la idea es ir ampliando más mi trayectoria en Francia y, si se puede, en Europa", concluyó.